Saulo Couto - Técnica Vocal

Canto Belting, uma visão otorrinolaringológica

2011-09-22T16:26:00.001-07:00

Canto Belting, uma visão otorrinolaringológica

RESUMO:
O belting é um padrão musical caracterizado pela qualidade da sua projeção, clara e de alta energia. Consagrado no teatro musical, tem despertado interesse de otorrinolaringologistas e fonoaudiólogas pelo aumento da demanda atual. É uma técnica descrita como uma extensão do registro de peito, a agudização é atingida às custas de ajustes do trato vocal e da laringe sem utilizar a mudança de registro. No belting há predomínio do funcionamento do músculo tireoaritenóideo aumentando o ciclo fechado da fonação, a laringe é alta, a faringe estreitada e a posição da língua é alta e larga. No exame endoscópico é visto somente a região posterior das ariten óideas e a região superior da cricóidea, as pregas vocais estão completamente escondidas. Todos os ressonadores são usados para o canto, mas para o belting há predomínio da cavidade nasal. Quando bem feito o resultado é um som claro e forte, o bastante não somente para ouvir, mas para sentir e nunca mais esquecer.

INTRODUÇÃO

O belting é um padrão musical caracterizado pela qualidade da sua projeção, clara e de alta energia. Podemos observar traços do belting em diferentes estilos: muitas das músicas étnicas ao redor do mundo, spirituals, blues, rock, gospel, jazz, teatro musical e mesmo no samba.

Mas é no teatro musical onde o estilo foi realmente consagrado e ganhou algumas características próprias, fruto da demanda dos musicais, tornando-se popular em diferentes partes do mundo.

No Brasil, com o aumento dos musicais, a procura por professores de canto especializados no assunto cresceu muito, depertando o interesse de fonoaudiólogos e otorrinolaringologistas que começaram a atender este grupo de cantores, com diversas queixas relacionadas à exigência que a técnica impõe às estruturas do aparelho fonador, agravadas pela demanda do número de apresentações semanais.

É de conhecimento geral que a música não clássica surgiu como extensão da fala, na qual há um domínio maior do registro de peito. Se assumirmos que os escravos cantavam sons, provavelmente de sua terra natal, em campo aberto, e a qualidade vocal deveria ser tal que fosse ouvida a uma determinada distância teríamos a origem mais provável do belting1.

O primeiro nome descritivo foi o termo coon-shouting ou em português algo como grito do guaxinim. Nos anos 20 por não existir amplificação adequada, era necessário que o canto fosse forte o bastante para encher o teatro, houve então uma popularização desta técnica de canto1.

No dicionário Cambrige um dos significados do termo BELT é Hit Hard ou bater forte com violência, que é o que o cantor faz durante o canto com a técnica de belting, onde a laringe é submetida a uma grande pressão subglótica. Como o termo se adequava bem à forma do canto, pegou e acabou ficando1.

Esta técnica de canto produz um som de alta energia. Mesmo no canto lírico, alguns tenores utilizam esta técnica na emissão de notas altas2. A sonoridade por ser muito forte, é pouco tolerada em locais pequenos, ficando restrita sua utilização em grandes teatros.

O Belting é uma técnica descrita como uma extensão do registro de peito, a agudização é atingida às custas de ajustes do trato vocal e da laringe sem utilizar a mudança de registro. Não é sobre fazer tons bonitos, a qualidade do som produzido é forte, metálica e algumas vezes anasalada. Soa como grito, porém modelado pela organização de suas frequências e pelo seu andamento em forma de música5.

Um belting eficaz significa usar um fluxo consistente de ar, ressonância nasal e uma forte voz falada que sustente os sons cantados. Se o fluxo de ar não for rápido o suficiente, o som pode parecer espremido ou tenso5.

Esta técnica requer uma laringe mais alta, a faringe é estreitada e a posição da língua é alta e larga. O som metálico é obtido pela constrição do esfíncter ariepiglótico e o encurtamento do trato vocal, o que resulta em uma supraglote mais estreita3.

Possivelmente a diferença do belting e outros tipos de canto reside nas forças longitudinais sobre a laringe. Em teoria quanto mais longo o tubo mais escuro é o som, e quanto mais curto o tubo mais claro é o som4. O Som claro do belting seria devido a contração dos músculos infrahi-óideos, usados para estabilizar a cartilagem tireóidea em posição vertical e permitir que a cartilagem cricóidea incline dorso-cranialmente.

Há um predominínio do funcionamento do músculo tireoariten óideo, as pregas vocais ganham massa aumentando o ciclo fechado da fonação em quase 70% e conseqüente aumento da pressão subglótica2.

As características acústicas e fonatórias dos estilos de canto dependem da fonte sonora e da frequência característica dos formantes. São controladas pela pressão subglótica, ajustes laríngeos e formato da faringe4. Quando a laringe é elevada e a faringe estreitada, o resultado acústico é o aumento das frequências de todas os formantes6. Na voz de belting o primeiro formante é elevado a frequência do segundo harmônico, somando as ondas e aumentando a intensidade3.

Em ordem para evitar a sobrecarga das pregas vocais, a parte da boca do trato vocal deve ser gradualmente alargada conforme o pitch aumenta.

É importante enfatizar que o belting não é puramente voz de peito. A voz de peito é vista com a laringe baixa, faringe ampla, posição alongada da boca, e vibração de peito harmoniosa4.

No exame endoscópico é visto somente a região posterior das aritenóideas e a região superior da cricóidea, as pregas vocais estão completamente escondidas. A aparência disto é devida a cartilagem cricóidea inclinar anteriormente3.

Para mulher o belting é mais uma voz mista, peito e médio, que só peito. A sensação não deve ser de tensão, mas o som pode ser intenso devido ao aumento das vibrações ao redor da face pela ressonância nasal. Quando está correto os cantores de belting dizem que a sensação é como de registro médio, mas soa como peito5.

Para os homens é mais simples, para criar um som de belting deve-se procurar um som com ressonância anterior e tom cheio, este tom pode ser atingido com o aumento da ressonância nasal.

A ressonância nasal é um excelente caminho para agudizar sem levar o registro para a cabeça, a voz é tirada da máscara. Esta seria outra diferenças do lírico. O problema é que a ressonância nasal tira a projeção, que precisa ser compensada com a abertura da boca5.

Todos os ressonadores são usados para o canto, mas para o belting o ressonador proeminente é a cavidade nasal. Quando o som muda para ressonância posterior é chamado cobertura, isto é, usa mais ressonância posterior.

A voz com ressonância nasal é mais leve para o agudo. O misto de ressonância posterior com nariz suaviza os efeitos caricatos da ressonância puramente nasal, dando um som mais agradável para a voz5.

É postulado que o belting utiliza o uso o modo de fala da laringe com ambos o pitch e o loudness aumentados e nos extremos de esforço. As doenças encontradas nestes profissionais são pouco diferentes das vistas em indivíduos não profissionais, que apresentam hiperfunção vocal no seu comportamento vocal3 .

O belting é controverso entre cantores e professores de canto, pois se tem a idéia que é uma técnica que pode arruinar a voz, mas na verdade qualquer tipo de técnica mal feita pode arruinar a voz , incluindo uma técnica ruim para o belting. Quando bem feito o resultado é um som claro e forte, o bastante não somente para ouvir, mas para sentir e nunca mais esquecer.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

1- Robert T. Sataloff, M.D., D.M.A., F.A.C.S.- comunicação pessoal, 2006.

2- Estill, J " Belting and classic voice quality: some physiological differences". In Medical problems of performing artists, Hanley & Belfus, Philadelphia, 1998,3(1): 36-43

3- Lawrence, V "Laryngological observations on belting" J. Res in Singing 1969;2; 26-8.

4- Sundberg J, Grammming P, Lovetri J " Comparisons of pharynx, source, formant and pressure characteristics in operatic and musical theatre singing" J Voice, 1993;6(4): 301-10.

5- Philips, P S "Singing for dummies". Wiley Publishing, New York, 2003.

6- Titze, I. R. "Principle of voice production". National Center for voice and speech, Iowa City, 2000.

Descobrindo o "Belting Contemporãneo"

2011-08-16T21:20:00.001-07:00

Descobrindo o "Belting Contemporãneo"

- Oque é o "Belting contemporaneo"?

"O Belting Novo (" Contemporary Belting ") é uma técnica que utiliza uma nova abordagem para alcançar os mesmos objetivos do Belting antigo, que era ruim para os cantores. Esta técnica visa minimizar os esforços e tentar usar os músculos corretamente, assim como a amplificação adequada para tocar um som e bem conhecido na Broadway, mas de uma forma saudável.

- Quais são as características comuns nas suas práticas pedagógicas com o canto lírico?

- Ele tem algumas características em comum, mas eu ensinar tanto, poderia dizer a mesma importância que damos à fisiologia da musculatura intrínseca da laringe no canto lírico e fala, também devemos considerar o ensino do "Contemporary Belting ".

- Quais são as diferenças técnicas entre a Ópera e Teatro Musical "?

- Há muitas. Com relação à intenção dramática, a ópera está intimamente ligada à expressão musical, como apresentar essa frase, e "Legato" é uma obrigação para um cantor desse estilo. Em vez disso, o musical está muito ligada ao texto. A inteligibilidade do texto é fundamental para um cantor desse estilo. Estas diferenças fazem uma mudança técnica. Um cantor de ópera garante uma densa chiaroscuro, som que pode atingir o fundo do Teatro e pode passar por uma orquestra. Portanto, uma laringe mais baixa, uma total amplificação do aparelho vocal, e um grande golpe. Um cantor de teatro musical vai buscar uma voz mais flexível com um maior estado de espírito, uma voz mais próxima do discurso (e, portanto, com laringe um pouco alta), a amplificação específica usando o microfone, sem muito fôlego; concentrada em trazer toda dramática do texto.

- O que as escolas de canto influenciam no "Belting Contemporânea" e quais são as coisas positivas?

- Eu acho que tem coisas para as quatro maiores escolas (Francês, Italiano, Alemão e Inglês). É muito importante conhecer esses elementos para uma eficaz e saudável Belting. O appoggio italiano (a posição correta das costelas, esterno e região epigástrica), amplificação alemão (swab bucal), a posição elevada da laringe (escola francesa), e preocupação para os itens de escola de Inglês (para uso do texto) são exemplos.

- Quais técnicas ou recursos você recomendaria para alguém que começa no Teatro Musical?

- Encontrar um profissional que conhece o estilo e dominar a técnica e também encontrar um fonoaudiólogo para que você possa acompanhar o seu progresso e saúde vocal. Trabalhando com estes dois profissionais e também ter o seu médico como apoio para qualquer situação que possa ocorrer.

- O"New Belting" é para alguém que tem uma voz que se destaca justamente pela tessitura vocal e gama alta?

- O "Belting Contemporânea" é útil para qualquer cantor, especialmente para esses casos. Com uma utilização eficaz dos músculos mais correto na emissão e manutenção de som, o cantor, certamente, encontrar uma maior tessitura e uma projeção para fazer sua voz parecer maior.

- Que "dicas" você destaca para o "New Belting?

- Nunca empurre. Não deixe a ressonância do som no nariz. A "Nova Belting é oral. Sempre acho que como ator e não como um cantor, mas usando o seu instrumento como um músico de orquestra, sempre com amor e carinho. Assim, quem começa a estudar a "Nova Belting" devem ser protegidos dos piores erros que a formação musical do teatro de hoje: a força, nasalidade, nenhuma ação e falta de conhecimento e preparação dos músculos.

Dicas para considerar

- O que acontece com a laringe de um cantor de "Contemporary Belting? Será que é realmente saudável?

Há diferenças entre o "Belting Contemporâneo e Belting inicialmente praticado. Hoje, com o conhecimento da fisiologia existem condições de desenvolver estratégias para o controle muscular ao nível do esforço vocal, a posição da laringe, a posição do palato mole, levando a ressonância pro lugar certo. O teatro musical, atores e cantores têm a oportunidade de usar o microfone, então as emissões podem ser feitas mais fracas e sem nenhum esforço, produzindo o mesmo efeito. Além disso, o uso do falsete masculino é uma prática comum entre os homens para manter a sua ressonância com brilho, permitindo muito mais fácil os agudos.

Qual é a principal diferença entre o original e Belting "New Belting?

- O original foi produzido Belting laringe posicionada no alto, e só é permitido o uso da voz no peito.

- Qual é o papel dos músculos orofaciais nesta música eo que acontece com o uso do microfone?

- Trabalhar com fonoarticulatorios , devem ser enfatizados visando à melhoria da dicção, um fator crucial no teatro musical, onde a compreensão do que é cantado é essencial. O ajuste dos músculos, a ressonância e a articulação é a parte mais importante de trabalhar com o ator / cantor, no que diz respeito aos fonoaudiólogos.

- Quais são as desvantagens desta técnica de canto?

- Não há desvantagens se esta técnica é ensinada por um professor de canto qualificado e apoiado por um fonoaudiólogo, com o conhecimento da fisiologia.

- A integração entre os profissionais é essencial para o sucesso da canção. O que você sugeriria para manter uma voz saudável e rica pra os que trabalham em Teatro Musical?

- buscando um trabalho integrado com fonoaudiólogos e professores de canto. Faça uma visita médica regular, mas evitar a cirurgia, sempre que possível. E lembrar que, da mesma forma que um jogador forma bolhas e calos nas mãos, um cantor, dependendo do problema de fala, você pode desenvolver alterações nas pregas vocais. Tenha paciência com o corpo , compense com boa técnica, que irá resultar na voz com o equilíbrio necessário.

Tecnica vocal "Esclarecimentos"

2011-07-05T09:31:00.001-07:00

Você sabia que...

* Pregas vocais é o nome correto e não "cordas vocais", pois tratam-se de pregas de tecido fibro-elástico e muscular revestidas por uma mucosa.

* A pessoas que necessita do uso mais intenso da voz, devem conscientizar-se que há um considerável gasto de energia neste evento, sendo de grande importância a ingestão de alimentos de fácil digestão antes das atividades vocais.

1ª Parte – Saúde Vocal

Neste capítulo iremos apresentar hábitos e alimentações saudáveis ou não para uma boa higiene vocal. Prestem bastante atenção e vamos, desde já, procurar cuidar bastante do nosso instrumento de trabalho que é precioso e único, nosso Aparelho Vocal.

Permitido: Beba bastante água em temperatura natural! (no mínimo 2 litros por dia) para manter as pregas vocais hidratadas e em boa condição de vibração.

Permitido: Coma maçã! A maçã possui propriedades adstringentes que auxiliam na limpeza da boca e da faringe, favorecendo uma voz com melhor ressonância.

Permitido: Beba suco de frutas! (Principalmente de frutas cítricas)

Evitar: Evite usar roupas apertadas, principalmente nas regiões do abdômen, cintura, peito e pescoço, pois isso poderá dificultar a respiração

Proibido: Não use pastilhas, sprays, anestésicos sem orientação médica, pois para cada caso existe uma medicação específica, portanto não se automedique nunca!

Evitar: Evite alimentos gordurosos e "pesados" antes das apresentações, pois dificultam a digestão.

Permitido: Dê preferência aos alimentos leves e de fácil digestão (verduras, frutas, peixe, frango)

Permitido: Durma bem! Procure dormir, no mínimo, 8 horas por dia.

Proibido: Não durma de estômago cheio pois pode provocar refluxo gastresofágico que é altamente prejudicial às pregas vocais.

Evitar: Não cante se estiver doente! Quando cantamos envolvemos todo o nosso corpo e gastamos muita energia, então recupere-se antes de voltar a cantar.

Evitar: Evite ficar exposto por muitas horas em ambiente que utiliza ar-condicionado pois provoca o ressecamento das pregas vocais. Em casos onde isso não for possível, procure estar sempre lubrificando as pregas vocais com água ou suco sem gelo.

Proibido: Evite ambiente com mofo, poeira ou cheiros muito fortes, principalmente se você for alérgico.

Proibido: Evite a competição sonora, ou seja, falar ou cantar em lugares muito barulhentos.

Evitar: Evite choques bruscos de temperatura

Evitar: Evite bebidas geladas

Evitar: Evite cochichar pois, ao contrário do que pensamos, no ato de cochichar submentemos nossas pregas vocais a um grande esforço provocando um desgaste muitas vezes maior do que se conversarmos normalmente.

Proibido: É proibido gritar, pigarrear, falar durante muito tempo sem lubrificar as pregas vocais, fumar, ingerir bebidas alcoólicas antes de cantar para "melhorar" a voz.

IMPORTANTE!!!

Se você utiliza sua voz profissionalmente, é indispensável a consulta com um médico especialista para que ele possa fazer uma avaliação do seu aparelho vocal.

Não se esqueça de que o nosso "instrumento de trabalho" é único e merece toda a nossa dedicação e atenção.

Nossas pregas vocais são a nossa identidade, são nosso registro pessoal, portanto não se esforce para cantar músicas em tons que não lhes são confortáveis pois assim você estará prejudicando-as.

Eu cuido bem da minha voz???

Responda as questões a seguir como uma forma de auto-avaliação sobre o cuidado que você tem com sua voz.

1. Você percebe se ao final de um dia de trabalho (ou apresentação) sua voz está mais fraca?
2. Você canta em diversos tons?
3. Quando você canta, leciona ou fala em público, suas veias ou músculos do pescoço saltam?
4. Você sente dores na região do pescoço?
5. Após cantar você sente dor de cabeça?
6. Quando você canta acompanhando um cd, por exemplo, você segue sempre o tom do cantor?
7. Você canta freqüentemente?
8. Você canta ou ensaia durante horas seguidas?
9. Você tem resfriados freqüentes?
10. Você fuma?
11. Você pigarreia muito?
12. Você tem alergia das vias respiratórias?
13. Você tem faringite, amigdalite ou laringite freqüentes?
14. Você se auto-medica quando tem problemas na voz?
15. Você tem dificuldades digestivas? (azia, úlcera, refluxo gastresofágico)

OBS:

· SE VOCÊ MARCOU MAIS QUE 4 ITENS FIQUE ATENTO E PROCURE TOMAR ALGUMA PROVIDENCIA NO SENTIDO DE MODIFICAR SEUS HÁBITOS.

· SE VOCÊ MARCOU MAIS DE 6 ITENS PROCURE UM ESPECIALISTA PARA QUE ELE AVALIE O ESTADO DE SUAS PREGAS VOCAIS POIS COM ESTES SINTOMAS VOCÊ JÁ TEM QUE FICAR ATENTO PARA QUE NÃO OCORRA PROBLEMAS MAIORES FUTURAMENTE.

Quais as conseqüências que os abusos vocais podem me causar?

Estes abusos podem provocar alterações como:

o Calos vocais
o Nódulos
o Pólipos
o Edemas
o Fendas

Dentre outras alterações ocasionadas pelas constantes formas de abuso vocal.

Qual o primeiro passo a ser tomado para cuidar da minha voz?

A primeira providência a ser tomada é a consulta a um especialista, o OTORRINOLARINGOLOGISTA, que é o médico que poderá detectar se há ou não alguma alteração no seu aparelho fonador. À partir do diagnóstico feito pelo Otorrinolaringologista, se necessário o médico indicará o tratamento para a correção de tais alterações com outro especialista, o FONAUDIÓLOGO, que fará a correção destes problemas através de exercícios.

Que tipo de exame é feito para detectar alterações no meu aparelho fonador?

Um primeiro e importantíssimo exame a ser feito e que é rápido e indolor, é a LARINGOSCOPIA, que é o exame médico das cordas vocais. À partir deste exame se o médico julgar necessário, solicitará outros exames mais específicos.

Estes cuidados servem para todos ou apenas para os cantores?

" As normas de cuidados com a voz devem ser seguidas por todos, particularmente por aqueles que utilizam mais a voz ou que apresentam tendências a alterações vocais. Esses são chamados de Profissionais da Voz, ou seja, professores, atores, cantores, locutores, apresentadores, advogados, telefonistas, telemarketing, vendedores, palestristas, dentre outros. Entretanto muitos destes profissionais muitas vezes por falta de tempo para se dedicar ao cuidado de sua voz, podem estar cultivando um distúrbio vocal decorrente do abuso ou mal uso da voz".

Curso de Técnica Vocal Aula 6

2009-11-05T08:44:00.001-08:00

Curso de Técnica Vocal

Aula 6

Exercícios de Relaxamento

Faça esses exercícios com roupas confortáveis e ambiente tranqüilo.

DEITADO
Deite-se de costas, certifique-se de que sua coluna esteja em contato com o chão.
Observe a oscilação natural de sua respiração, que se expande e contrai, por meio de seu tórax e abdomem, e pelo ouvir atento dos sons que emanam do interior.
Apenas observe e ouça as ações de seu corpo. Não as manipule, não as controle. Apenas respire e conscientize-se de sua respiração.
EM PÉ
Fique ereto, com as pernas afastadas e na direção dos ombros.

Distribua o peso igualmente.

Imagine-se agora segurando uma bola de praia debaixo de cada axila e sinta os espaços respiratórios que se abrem. (Isso o encorajará a alongar os seus ombros e a abrir as suas axilas e, conseqüentemente, expandir o volume de seu tórax para uma respiração mais profunda)
Seu pescoço e cabeça devem estar alongados e livres.
Matenha essa posição por um minuto ou mais.

Desfrute a extensão de sua coluna dorsal, o espaço respiratório extra e a sensação de equilíbrio adequado entre o estado de calmaria e o de atenção.

EXERCÍCIOS DINÂMICOS

Os exercícios dinâmicos combinam o movimento com o controle da respiração.
RISO

Sorria para o mundo! Em círculos, movimente, vigorosamente, as suas mãos, braços, pernas e pés. Permita-se alguns segundos de relaxamento entre cada rotação. Mas continue sorrindo. Você pode fazer este exercício em pé, sentado ou deitado.
EQUILÍBRIO
O equilíbrio é importante. Tente estipular um horário para o exercício de "comportamento modal" – o andar, o virar-se e o inclinar-se com livros sobre a cabeça. Respire suave e conscientemente, em harmonia com os movimentos de seu corpo. Isto encoraja a coordenação suave graciosa dos músculos.

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO COMPLETA

Permaneça com seus pés confortavelmente dissociados dos seus ombros, que apontam para cima; os braços e as mãos soltas ao lado do corpo. Concentre-se em sim mesmo, confira a sua postura.Inspire pelo nariz o mais demoradamente possível e expire todo o ar também devagar e silenciosamente. Quando sentir-se vazio de ar, tussa e mostre para você mesmo que ainda possui reservas de ar escondidas. Tente tocar o solo com a ponta dos dedos, curve os joelhos se necessário. Segure sua respiração por alguns segundos.
Conforme você respira, silenciosamente, pelo nariz, você, gradativamente, torna-se ereto. Estenda os braços como asas, erguendo-as calma e suavemente, até equilibra-los horizontalmente.
Assim que você completar o movimento e a inspiração, coloque as mãos juntas acima da cabeça (como se estivesse em oração). Lembre-se que as mãos postas devem estar acima do topo de sua cabeça. Segure a inspiração.
Quando você estiver preparado, silenciosamente, expire pela boca, e abaixe os seus braços, reta e vagarosamente, até que estejam abaixo da horizontal. Rapidamente solte o ar que sobrou em um suspiro forte e permita que a parte superior do seu corpo caia pesadamente , curve o quadril para a frente, deixando a cabeça pendente. Conscientemente libere todo o ar "usado", de que você não mais precisa. Relaxe por algum tempo e repita o exercício desde o início.

EXERCÍCIO DE LIBERAÇÃO DA VOZ
Algumas pessoas sentem-se incapazes de facilitar e de liberar as suas vocalizações. Elas podem sentir sua voz natural, de alguma forma, bloqueada, amarrada ou suprimida. Tente este exercício de liberação da voz como parte de seu programa vocal.
Sente-se de cócoras, dobre e recurve o seu corpo em um nó, teso e compacto, de braços e pernas; tente condensar-se em uma menor massa possível. Segure a sua respiração e os órgãos vocalizadores no centro desta massa.

Como último esforço, respire e estique-se, rápida e vigorosamente. Solte a sua voz num profundo "UGH", por meio do som mais profundo que você possa encontrar. Maximize e aproveite o espreguiçamento.

Descanse por um minuto. Repita o exercício por até dez vezes. A cada vez, interiorize mais, e projete sua voz relaxada mais forte e prolongue cada vez mais o som. Observe que você envolve todo os seu corpo na vocalização, particularmente a pélvis e o diafragma.

OBS: Exercícios extraídos do livro: "A cura pelo som" de Olivea Dewhurst-Maddock
A VOZ e suas particularidades

E Deus soprou em suas narinas o sopro da vida, e o homem tornou-se uma alma viva"

Gênesis

O seu corpo produz todos os tipos de sons, desde o aplaudir até bater dos pés, o ranger dos dentes e o digerir dos alimentos. Esses ruídos têm, entretanto, importância mínima, se comparados às suas vocalizações – sons produzidos pelas cordas vocais, em sua caixa de ressonância ou laringe. Isto dá-se porque a voz reflete a condição mental emocional e física da pessoa; ela é, verdadeiramente, a parábola da alma. Assim como os sons ligam a personalidade do individuo a sua unidade espiritual dentro de um todo, a voz liga a menor onda ou partícula energética à energia do Universo.

Essa aula explica como a voz pode ser usada e controlada. Ela demonstra como descobrir e relaxar a voz beneficiam não só a sua saúde físico-mental e os estados emocionais com a sua aparência, a confiança frente à sociedade e as sua habilidades comunicativas, a compreensão da voz é um excelente disciplina de auto-conscientização e é vital para a arte de ouvir. Por meio de cuidadosa atenção, você aprenderá a compreender, através das vozes dos outros, os significados impronunciáveis, que se escondem através das palavras.

O modo como você usa a sua voz proporciona o discernimento vital para a vida em geral. As suas vocalizações revelam como as suas energias, sentimentos, pensamentos e intuições colaboram na produção de um único estilo vocal. Este estilo reage às influencias externas tanto quanto os sentimentos no seu interior, que se desenvolvem atrás do tempo em emoções e experiências passadas acumuladas e amadurecidas. Logo, a voz é diagnosticável e terapêutica. Em suma: aprenda a usar a sua voz, e você se sentirá melhor.

A voz é formada durante a respiração. A primeira parte deste capitulo explora os mecanismos da respiração e o seu uso na produção da voz, alem de incluir alguns exercícios vocálicos básicos e de respiração. Esses são fórmulas praticas que ampliam a extensão da voz e as suas técnicas de respiração, assim como aumentam a conscientização das partes do seu corpo envolvidas na respiração e nas vocalizações.

O MECANISMO DA RESPIRAÇÃO
A cada quatro ou cinco segundos, os seus pulmões aspiram ar puro contendo oxigênio, e exalam resíduos venenosos de dióxido de carbono. Essa função respiratória, reflexiva e vital, é continua, consciente e inconsciente, esteja você em atividade, repouso ou adormecido. É a principal motivação do organismo; sem ela, você sufocaria e morreria.

Os seus órgãos respiratórios incluem o nariz e a boca, a garganta, a traquéia, os canais inferiores (brônquios e bronquíolos) e os próprios pulmões. Os músculos envolvidos na respiração incluem os do tórax. Ele marca a divisão entre a caixa torácica e o abdômen.

Quando você inspira, esses músculos expandem os pulmões, e inalam o ar para dentro do nariz e boca, que encaminham-no para a traquéia. Quando os músculos do tórax e do diafragma relaxam, o ressalto flexível dos pulmões encolhe-os, como balões vazios que expelem o ar ao serem expirados. Esta exalação, quando você fala ou canta, é um processo passivo não-muscular, que se baseia no volume pulmonar naturalmente contraído.

A PRODUÇÃO DOS SONS VOCÁLICOS
Cada instrumento musical possui três aspectos, que associados são responsáveis pela produção de som. São eles: uma saída, ou fonte de energia; um vibrador, que determina o som e o tom; e os ressonadores, que somam as tonais. Em uma guitarra são o dedo da corda arrancada, a corda e o corpo da guitarra, respectivamente. A sua voz – apesar de todos os preconceitos que possa ter – pode ser um instrumento musical de grande valia, poder e adaptabilidade. A sua saída é o ar exalado pelos pulmões; o seu vibrador são as cordas vocais, em sua caixa torácica ou laringe; e as suas ressonâncias são as cavidades de ar e estruturas como: garganta, boca, nariz e cavidades.

Similarmente, a vocalização é dividida em três processos essenciais. Esses são a formação, ou produção do som; a ressonância, ou amplitude harmônica do som; e a articulação – o formato, a modelagem e a saída dos sons vocálicos, em formas lingüísticas conhecidas por palavras.

Conforme você realizar os exercícios vocais, você estará trabalhando as sensações físicas da fonação, ressonância e articulação. Sinta-os como parte de você. E acima de tudo, ouça-os! O retorno auditivo, através das suas expressões vocais, é uma parte vital do processo de vocalização. Lembre-se: é a pessoa, em um todo, que fala e canta.

AS CORDAS VOCAIS

Suas cordas vocais são duas protuberâncias brilhantes, aperoladas, situadas em ambos os lados da caixa torácica ou laringe, em seu pescoço. Elas não podem vibrar livremente, como a corda do violino. E são, minuciosamente, descritas como dobras vocais porque projetam-se, semelhantemente a uma concha, das paredes da laringe. Durante a respiração suave, elas formam dois lados compridos de um orifício triangular – a glote – por onde o ar alcança seus pulmões.

Quando você fala, os músculos do seu pescoço e os que circundam a laringe revestem as cordas vocais até que elas se movimentem para dentro, em direção ao centro da laringe, quase tocando-ª o ar deve, então, passar por um orifício estreito e comprido. Conforme isto se dá, o ar vibra as cordas. Elas são acompanhadas por um segundo par de dobras, algumas vezes descritas, meio grosseiramente, como falsas cordas vocais, que se movem acima do par verdadeiro. Juntos, esses dois pares de dobras formam um vaso similar ao útero

O ventrículo da laringe – onde os sons iniciam-se mediante a pressão do ar.

Para vocalizar notas de tom alto, os músculos da laringe cobrem as cordas, e alargam-se na extensa e hermeticamente. Assim, elas vibram em uma freqüência mais alta, como uma corda de guitarra soa uma nota alta quando é comprimida pela cravelha. Se quiser aumentar a sua sonoridade, aumente a velocidade e pressione o ar que circula fora de seus pulmões. Tente repetir a mesma sentença longa ou um poema em tons mais baixos, e a seguir em um estilo alto e dramático. Observe a rapidez com que você libera o ar no segundo caso.
TIRE UM TEMPO PARA VOCÊ, PARA FAZER O QUE GOSTA, O QUE TE DÁ PRAZER, POIS NA NOSSA CORRERIA DO DIA-A-DIA, QUASE SEMPRE NOS ESQUECEMOS DA PRINCIPAL PEÇA DA NOSSA VIDA:

NÓS MESMOS!!!!

ENTÃO DÊ MAIS ATENÇÃO À VOCÊ E FAÇA AGORA O QUE VOCÊ VEM DEIXANDO DE FAZER POR VOCÊ.

Todos os direitos estão reservados

Dicas e Dúvidas iniciais para a função vocal

2009-11-05T08:37:00.001-08:00

Curso de Técnica Vocal

Aula 5

Dicas e Dúvidas iniciais para a função vocal

Postura de Cantor

A postura é muito importante para o cantor, pois apesar de termos que ficar bem à vontade e descontraídos, temos também de observar alguns pontos importantes tais como:
Pés paralelos na direção dos ombros
Braços e ombros relaxado
Coluna reta

Observando também que como utilizamos a respiração diafragmática, devemos deixar a região abdominal livre para que o diafragma funcione tranqüilamente.
Procurar seguir estes passos não significa que devamos ficar parados nesta posição para que tenhamos um bom resultado, mas ficarmos soltos, relaxados e principalmente nos sentirmos bem e à vontade quando estamos cantando, pois cantar tem que ser sempre prazeroso.
Podemos também cantar sentados observando a postura reta deixando o diafragma livre para funcionar bem.

Movimento das Pregas Vocais
As pregas vocais fazem o movimento abre-fecha, ou seja, quando estamos calados elas estão abertas (momento da respiração) e quando falamos ou cantamos elas se fecham (momento da fonação) infelizmente elas não fazem somente estes movimentos mas também se chocam quando são submetidas a abusos vocais como: gritos, pigarreios e tosses excessivos, utilizar tons graves ou agudos demais, praticar esportes falando, competição sonora, etc... Estes choques pode prejudicar demasiadamente as pregas vocais.
Eu cuido bem da minha voz???
Responda as questões a seguir como uma forma de auto-avaliação sobre o cuidado que você tem com sua voz.
Você percebe se ao final de um dia de trabalho (ou apresentação) sua voz está mais fraca?

Você canta em diversos tons?
Quando você canta, leciona ou fala em público, suas veias ou músculos do pescoço saltam?
Você sente dores na região do pescoço?
Após cantar você sente dor de cabeça?
Quando você canta acompanhando um cd, por exemplo, você segue sempre o tom do cantor?
Você canta freqüentemente?
Você canta ou ensaia durante horas seguidas?
Você tem resfriados freqüentes
Você fuma?
Você pigarreia muito?
Você tem alergia das vias respiratórias?
Você tem faringite, amigdalite ou laringite freqüentes?
Você se auto-medica quando tem problemas na voz?
Você tem dificuldades digestivas? (azia, úlcera, refluxo gastresofágico)
OBS:
SE VOCÊ MARCOU MAIS QUE 4 ITENS FIQUE ATENTO E PROCURE TOMAR ALGUMA PROVIDENCIA NO SENTIDO DE MODIFICAR SEUS HÁBITOS.
SE VOCÊ MARCOU MAIS DE 6 ITENS PROCURE UM ESPECIALISTA PARA QUE ELE AVALIE O ESTADO DE SUAS PREGAS VOCAIS POIS COM ESTES SINTOMAS VOCÊ JÁ TEM QUE FICAR ATENTO PARA QUE NÃO OCORRA PROBLEMAS MAIORES FUTURAMENTE.

Quais as conseqüências que os abusos vocais podem me causar?

Estes abusos podem provocar alterações como:

Calos vocais

Nódulos

Pólipos

Edemas

Fendas

Dentre outras alterações ocasionadas pelas constantes formas de abuso vocal.
Qual o primeiro passo a ser tomado para cuidar da minha voz?
A primeira providência a ser tomada é a consulta a um especialista, o OTORRINOLARINGOLOGISTA, que é o médico que poderá detectar se há ou não alguma alteração no seu aparelho fonador. À partir do diagnóstico feito pelo Otorrinolaringologista, se necessário o médico indicará o tratamento para a correção de tais alterações com outro especialista, o FONOAUDIÓLOGO, que fará a correção destes problemas através de exercícios.
Que tipo de exame é feito para detectar alterações no meu aparelho fonador?
Um primeiro e importantíssimo exame a ser feito e que é rápido e indolor, é a LARINGOSCOPIA, que é o exame médico das cordas vocais. À partir deste exame se o médico julgar necessário, solicitará outros exames mais específicos.
Estes cuidados servem para todos ou apenas para os cantores?
" As normas de cuidados com a voz devem ser seguidas por todos, particularmente por aqueles que utilizam mais a voz ou que apresentam tendências a alterações vocais. Esses são chamados de Profissionais da Voz, ou seja, professores, atores, cantores, locutores, apresentadores, advogados, telefonistas, telemarketing, vendedores, palestristas, dentre outros. Entretanto muitos destes profissionais muitas vezes por falta de tempo para se dedicar ao cuidado de sua voz, podem estar cultivando um distúrbio vocal decorrente do abuso ou mal uso da voz".
Classificação Vocal
Este assunto é muito importante pois muitas vezes acontece de não conseguirmos alcançar tons muito agudos (finos) ou muito graves (grossos) sem saber que isso se dá porque temos um naipe vocal característico.
Existem 3 classificações básicas para a voz masculina e para a voz feminina como indicado abaixo:

HOMENS
MULHERES

BAIXO (Voz Grave) CONTRALTO (Voz Grave)

BARÍTONO (Voz Média) MEIO-SOPRANO ou MEZZO-SOPRANO (Voz Média)

TENOR (Voz Aguda) SOPRANO (Voz Aguda)

Para saber a sua classificação vocal, você tem de ser avaliado por um professor de Canto/Técnica Vocal que irá, através de exercícios vocais (vocalises) classificar sua voz dentro das três opções acima.
Quase sempre nos espelhamos em algum canto/cantora/banda da qual somos fãs e tentamos imita-los sem saber que podemos agredir nossas pregas vocais tentando cantar numa extensão vocal que não é a nossa.
Podemos cantar qualquer música que quisermos desde que ela esteja no nosso tom.
O que significa a música estar no meu tom?
Quer dizer que eu consigo cantá-la sem me esforçar demais até minha garganta doer ou minha voz falhar ou até mesmo eu engasgar. Isso acontece com muita freqüência por falta de informação e orientação.
Muitas vezes é difícil, principalmente para quem não toca nenhum instrumento, identificar em que tom está a música que queremos cantar e mais ainda qual é o tom confortável para mim.
Pois bem, vai aí uma dica:

Escolha uma música de sua preferência e cante junto com o cantor observando alguns pontos:

Não deixe que as veias do seu pescoço saltem

Não se esforce até ficar vermelho

Não se preocupe em imitar a voz do cantor, cante do seu jeito, com sua voz natural.

Não se preocupe se está desafinando, pense apenas em seguir a música de uma forma bem confortável para você.

Se ao final da música você verificou que:
Suas veias do pescoço não saltaram
Você não ficou vermelho

Não engasgou e sua voz não falhou em momento algum...

PARABÉNS!!!!!!
VOCÊ ACABA DE DESCOBRIR E CANTAR NO SEU TOM!!!!
AGORA É MOSTRAR PARA UM PROFESSOR DE MÚSICA OU ALGUM AMIGO SEU QUE CONHEÇA A MÚSICA PARA TE DIZER EM QUE TOM VOCÊ CANTOU.
Agora é só criar o seu estilo para cantar pois devemos sim ter ídolos e nos espelharmos neles mas à partir daí, devemos descobrir o nosso próprio modo de cantar.
SEJA CRIATIVO SEMPRE!!!!

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As cordas vocais

2009-11-05T08:31:00.001-08:00

Curso de Técnica Vocal

Aula 4

VOCÊ SABIA QUE...

* Pregas vocais é o nome correto e não "cordas vocais", pois tratam-se de pregas de tecido fibro-elástico e muscular revestidas por uma mucosa.

* A pessoas que necessita do uso mais intenso da voz, devem conscientizar-se que há um considerável gasto de energia neste evento, sendo de grande importância a ingestão de alimentos de fácil digestão antes das atividades vocais.
Saúde Vocal

Nessa aula iremos apresentar hábitos e alimentações saudáveis ou não para uma boa higiene vocal. Prestem bastante atenção e vamos, desde já, procurar cuidar bastante do nosso instrumento de trabalho que é precioso e único, nosso Aparelho Vocal.
JPermitido KEvitar L Proibido

J Beba bastante água em temperatura natural! (no mínimo 2 litros por dia) para manter as pregas vocais hidratadas e em boa condição de vibração.
J Coma maçã! A maçã possui propriedades adstringentes que auxiliam na limpeza da boca e da faringe, favorecendo uma voz com melhor ressonância.
J Beba suco de frutas! (Principalmente de frutas cítricas)

K Evite usar roupas apertadas, principalmente nas regiões do abdômen, cintura, peito e pescoço, pois isso poderá dificultar a respiração
L Não use pastilhas, sprays, anestésicos sem orientação médica, pois para cada caso existe uma medicação específica, portanto não se automedique nunca!
K Evite alimentos gordurosos e "pesados" antes das apresentações, pois dificultam a digestão.

J Dê preferência aos alimentos leves e de fácil digestão (verduras, frutas, peixe, frango)
J Durma bem! Procure dormir, no mínimo, 8 horas por dia.
L Não durma de estômago cheio pois pode provocar refluxo gastresofágico que é altamente prejudicial às pregas vocais.
K Não cante se estiver doente! Quando cantamos envolvemos todo o nosso corpo e gastamos muita energia, então recupere-se antes de voltar a cantar.
K Evite ficar exposto por muitas horas em ambiente que utiliza ar-condicionado pois provoca o ressecamento das pregas vocais. Em casos onde isso não for possível, procure estar sempre lubrificando as pregas vocais com água ou suco sem gelo.

L Evite ambiente com mofo, poeira ou cheiros muito fortes, principalmente se você for alérgico.
L Evite a competição sonora, ou seja, falar ou cantar em lugares muito barulhentos.

K Evite choques bruscos de temperatura

K Evite bebidas geladas

K Evite cochichar pois, ao contrário do que pensamos, no ato de cochichar submentemos nossas pregas vocais a um grande esforço provocando um desgaste muitas vezes maior do que se conversarmos normalmente.

L É proibido gritar, pigarrear, falar durante muito tempo sem lubrificar as pregas vocais, fumar, ingerir bebidas alcoólicas antes de cantar para "melhorar" a voz.

IMPORTANTE!!!

Se você utiliza sua voz profissionalmente, é indispensável a consulta com um médico especialista para que ele possa fazer uma avaliação do seu aparelho vocal.

Não se esqueça de que o nosso "instrumento de trabalho" é único e merece toda a nossa dedicação e atenção.

Nossas pregas vocais são a nossa identidade, são nosso registro pessoal, portanto não se esforce para cantar músicas em tons que não lhes são confortáveis pois assim você estará prejudicando-as.

A Postura Ideal

Devemos estar atentos a alguns aspectos relacionados à postura no canto:

- Os pés devem estar afastados na direção dos ombros

- Coluna reta Ombros e braços relaxados a fim de não tencionar o pescoço

- Queixo reto, olhando sempre para frente

- Não fixar o olhar em nenhum ponto para não perder a concentração
Podemos também cantar sentados observando:

- Sentar na ponta da cadeira sobre os ossos das nádegas (faça o movimento para os lados, como uma canoa e verifique se está na posição correta)

- Manter a coluna e o queixo retos

- Braços e ombros relaxados

A respiração "Respirando bem, cantamos bem"

Para uma boa projeção da voz no canto, é necessário obter o controle da respiração. Para realizarmos uma respiração correta, devemos estar numa postura adequada, pois a postura e a respiração andam juntas.

A inspiração deverá ser sempre nasal, pois o nariz funciona como um filtro de ar. Se inspirarmos pela boca, estaremos inspirando todas as impurezas podendo ocasionar doenças inflamatórias do aparelho respiratório.

Caso você não consiga respirar pelo nariz, sugiro que procure imediatamente um médico especialista.
Utilizaremos para o canto a respiração chamada diafragmática, costo-diafragmática, ou abdominal-intercostal.
1- Devemos inspirar pelo nariz e canalizarmos esse ar em direção à região abdominal (enchendo a barriga de ar). É importante que os ombros e o peito não se movam.

2- Expire pela boca observando que enquanto o ar é expelido a barriga vai esvaziando lentamente até chegar ao normal.

ATENÇÃO!!!
Cuidado para não utilizar o ar de reserva, ou seja, não pressione a barriga forçando-a a se esvaziar mais depressa que o normal pois este feito poderá causar mal-estar.
EXERCÍCIO PARA CONTROLE DA RESPIRAÇÃO

1- Inspire lentamente (pelo nariz) até encher bastante as paredes abdominais.

2- Coloque o dorso da mão em frete à boca e expire lentamente .

3- Observe que o ar expirado estará quente

4- Repita este exercício por 15 vezes (3 seqüências de 5) em frente a um espelho (de preferência vertical) para que você possa corrigir a postura e observar os ombros e peito (que não deverão se movimentar)

5- Lembre-se de que ao término de cada seqüência, você deverá relaxar, respirar fundo, encher os pulmões e soltar o ar pela boca por 3 vezes para evitar mal-estar.

LEMBRE-SE:
Este tipo de respiração é uma novidade para muitos de vocês, sendo assim, não deverá ser usada no dia-a-dia sem que haja necessidade.
Em caso de dúvidas, entre em contato comigo.
Estarei sempre pronta a ouvi-los.

O Pré-Aquecimento Vocal

O que é pré-aquecimento vocal?

É, como o nome já diz, um aquecimento prévio da voz ou simplesmente a preparação da voz para o seu uso por um tempo prolongado e intenso.

Podemos aquecer nossa voz através de sons que irão "massagear" nossas pregas vocais (que são músculos) que como todo músculo precisam ser preparadas e aquecidas antes de serem utilizadas na sua plenitude.

Lembrem-se que este pré aquecimento pode (e deve) ser feito não só pelos cantores mas também por todos os profissionais da voz, ou seja, todas as pessoas que trabalham falando.

EXERCÍCIO 1:

1) Inspire (armazenando o ar na região abdominal, como vocês já aprenderam) até que a barriga esteja repleta de ar.

2) Agora solte o ar aos pouco utilizando o som:

Prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr......

Observe que neste exercício a língua deve vibrar bastante!!!! Caso a sua língua não vibre e você esteja forçando para emitir este som, PARE! Pois estará fazendo da forma errada. Entre em contato comigo se surgir alguma dúvida, certo?

Mas se você conseguiu emitir o som com a vibração constante da língua, repita este exercício todos os dias pelo menos durante 10 minutos.

Se for cantar em uma apresentação ou videokê ou ensaiar com sua banda por muito tempo, pré-aqueça sua voz durante 20 minutos (no mínimo) antes de começar a cantar.

Pode-se também utilizar outras consoantes que possibilitarão o mesmo efeito como, por exemplo, o som:

Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr...

Como se você fosse imitar o som do telefone (' TRRRRRIM!!!), mas lembrando de prolongar bastante os erres (RRRR...) até acabar o ar.
EXERCÍCIO 2:

Depois de já haver treinado bastante e já estar emitindo os sons PRRRR... e TRRRR... Sem falhas ou interrupções, vamos repetir o exercício anterior com uma diferença:

No final de cada som iremos acrescentar as vogais A,E,I,O,U.

Exemplo1

PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!!
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!!
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!!
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!!

Exemplo2:
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!!
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!!
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!!

TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!!

TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!!

IMPORTANTE!!!

C Assim como nos exemplos acima, o som que você estiver produzindo para pré-aquecer, deverá estar no mesmo volume, intensidade e tom.

= ***NÃO BRINQUE COM ESTE EXERCÍCIO FAZENDO SONS MUITO AGUDOS, MUITO GRAVES OU MISTURANDO OS DOIS TONS.***

C Repita os exercício SEMPRE no seu tom natural.

Como fazer para identificar o seu tom natural?

É simples, o seu tom natural é aquele que você emite sem

"forçar a garganta", é um som natural que sai sem esforço nenhum, como se você estivesse falando.

C Se você não conseguiu fazer estes exercícios até acabar o ar armazenado (sem utilizar o ar de reserva, certo???), ou seja, você começou bem mas no meio do exercício o som falhou,

Pare! Respire fundo por 3 vezes, relaxe um pouco e só então recomece.

É muito comum, no início, não conseguirmos emitir estes sons até o final, pois trata-se de sons que nós não estamos habituados a produzir, mas com o treino diário, fica cada vez mais fácil, acreditem!!!

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Curso de Técnica Vocal Aula 3

2009-11-05T08:22:00.001-08:00

Curso de Técnica Vocal

Aula 3

Dicção e exercícios para o controle do ar

Alguns exercícios ajudam a termos a percepção de como podemos controlar o ar na hora do canto, pois muitas vezes jogamos muito ar fora logo na primeira palavra, aí não conseguimos acabar a frase ou desafinamos. Confira alguns abaixo:

Bexiga de ar: Inspirar enchendo todo o pulmão, sem estufar o peito, encher de uma vez só uma bexiga de ar e vedar a saída com o indicador e o polegar. Inspirar de mesma maneira e soltar o ar devagar, em sopro, controlando a saída, ao mesmo tempo em que solta o da bexiga com os dedos. Devem acabar juntos, o seu ar e o da bexiga. No começo é difícil, mas é um ótimo exercício de percepção. Depois tente controlar o ar com as frases longas das canções.
Vela: Acender uma vela, posicioná-la a um palmo da boca; inspirar como acima e soltar o ar, como em sopro, controlando a saída retraindo o abdômen devagar, sobre a chama da vela, sem apagá-la. Procurar manter a chama sempre dançando da mesma maneira, se ela diminuir muito ou apagar, você soprou muito forte, se ela ficou ereta, seu ar falhou.
Freqüência dos exercícios: três vezes cada, três vezes na semana
Dicção: A boa dicção é muito importante para o canto, pois se você não articula bem as palavras, fica difícil de se entender o que você está dizendo, e se não abre a boca o suficiente, a voz sai anasalada. Um exercício fácil é cantar exagerando na articulação, ou ler textos exagerando, abrindo mais a boca do que necessário, pra que ganhe mais abertura.
Você pode também cantar os vocalises articulando bem as vogais e consoantes, usando sílabas como:
· TRA, TRE, TRI, TRO, TRU

· BLA, BLE, BLI...
· LARA, LERA...
· VINE...VIVIU
· AU...AI...AÊ...ÓI
· NAU...NOIM...
· enfim, invente e articule!

Um bom exercício para "amaciar" e relaxar a boca é fazer uma mastigação de boca fechada e depois aberta, fazendo muita careta, com som de "humm".
2a. voz: A segunda voz é uma mesma frase da canção cantada com notas diferentes da primeira. A mais comum é quando você canta as mesmas notas da primeira frase uma terça acima ou abaixo, ou uma quinta. Muita gente tem essa percepção natural e faz isso sem nunca ter estudado música, mas isso não deve se constituir uma regra. A 2a. voz é qualquer frase cantada com notas diferentes da primeira, mas que soe bonito, harmônico, que combine.

Você pode treinar isso escolhendo canções de algum cantor ou cantora cuja voz se aproxime da sua na extensão vocal, ou seja, que você consiga cantar junto sem fazer muito esforço, então você ao invés de cantar na mesma altura, com as mesmas notas, vá tentando fazer diferente, cantando mais grave ou mais agudo um pouco, procure gravar e ouça com atenção prá ver se soa harmônico, se está combinando.
Trêmulo: O trêmulo, aquela tremidinha no final das frases que alguns cantores fazem, na minha concepção é um recurso natural, da personalidade de cada um, eu desconheço técnica para isso.Se você der uns soquinhos na barriga a voz treme, mas não é natural.
Usando o microfone
Muita gente fica inibida com o microfone, mas para nós, cantores populares, ele é nosso grande aliado. Com ele utilizamos menos força física, podemos lapidar a emissão vocal tirando ou colocando graves, médios e agudos, se a mesa de som for boa. É bom que você se acostume a ser seu próprio técnico, ou ao menos ter uma noção, pois há lugares em que você vai se apresentar que não dispõem de um técnico para o som.

Para isso, plugue o microfone e vá treinando, falando ou cantando, e mexendo nos botões de graves, médios, agudos e no "reverb", o eco. Quando estiver cantando, afaste um pouquinho o microfone quando for emitir agudos ou quiser colocar mais força física e emocional, não afaste demais a menos que tenha uma baita potência vocal e quiser mostrá-lo. Nos graves, aproxime-se mais do microfone. Deixe sempre a boca próxima, mas não grudada.

Cuidado com as palavras com a letra "P", que produz aquele "puff" incômodo, e o "S". Não exagere nas terminações porque ele sibila. No mais, é treinar e se ouvir.
O repertório
Bom, isso vai do gosto de cada um e depende do que você pretende com a música. A maioria das pessoas começa cantando na noite, em bares, ou numa banda que monta com os amigos. Agora, com o videokê, muita gente se descobre também. No princípio a maioria canta ou toca por hobbye, mas existem aqueles que já nascem sabendo que serão músicos profissionais, que estudam desde cedo e já sabem o que querem como músicos, outros descobrem-se mais tarde e outros tem sempre a música como lazer.

Onde você se encaixa? O trabalho com banda é muito legal, pois você aprende a trabalhar em grupo e a conhecer os outros instrumentos. Aí é ensaiar e conseguir lugar para tocar. O trabalho de voz e violão ou teclado é mais intimista, sozinho ou em duplas, ou ainda acrescentando a percussão, ou flauta, fica bom e mais fácil de arrumar trabalho, pois com o videokê diminuíram os espaços para música ao vivo.

Em bares, geralmente faz-se duas ou três entradas de cinqüenta minutos, ou quarenta. Descansa-se quinze minutos nos intervalos.

Isso é muito cansativo para o cantor principalmente, a produção da voz é um trabalho físico e emocional que libera muita energia, você deve tomar bastante água natural na temperatura ambiente, antes, durante e depois de cada entrada, para repor os sais perdidos, siga os passos de "aquecimento, etc e higiene vocal". Nos intervalos coma algo leve,uma maçã, uma barra de cereal,que é calórica e não pesa no estômago. Em cada entrada você canta mais ou menos 10, 12 músicas, depende de como as canta, se repete a canção, se o músico sola. A média para 50min são doze músicas.

Se você faz apenas um show, em teatro ou outro espaço, a média da apresentação é de uma hora ou pouco mais, uma hora e vinte. Aí você escolhe umas quinze músicas, pensa nos arranjos, nos solos.

Em videokê você fica limitado ao repertório do local, e deve tentar colocar a música num tom adequado para sua voz, tem lá os comandos que abaixam e levantam os tons, vá tentando, até chegar no mais confortável pra você, testando graves e agudos. Comece tendo um repertório de no mínimo trinta músicas, isso vale pra todos, pra você poder variar, e já as tenha nos tons adequados para sua voz, trabalhe com o músico que o acompanha, o violonista ou tecladista para descobrir esses tons. Já o trabalho próprio é diferente.

Sozinho ou em banda, você tem que acreditar muito em sua música e batalhar para conseguir ser ouvido, pois a maioria das pessoas, como diz um amigo meu, "aplaude a própria memória", ou seja, aplaude aquilo que já conhece, é claro que isso não é uma regra, mas a maioria quer ouvir o que é conhecido. Mas se você pensar que, para aquela canção ter se tornado conhecida, precisou que alguém se dispusesse a ouvi-la primeiro, isso também pode acontecer com a sua. Uma boa dica é mesclar, colocar um pouco de músicas conhecidas e ir intercalando com as suas, até que as suas fiquem conhecidas. Ou se você tem um bando grande de amigos, levá-los sempre que pode para seus shows de canções próprias. O importante é saber que o meio musical é difícil, mas não impossível, é preciso acreditar, estudar e trabalhar muito, ter objetivos bem claros e direcionar-se para eles. Também procure a sua turma, há bares e espaços para todo tipo de música, aproxime-se do que combina com você, com suas idéias e sua música.

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Curso de Técnica Vocal Aula 2

2009-11-05T08:16:00.001-08:00

Curso de Técnica Vocal

Aula 2

Colocação do ar nas cavidades de ressonância: O ar vibra e se coloca de forma diversificada nas cavidades de ressonância, conforme os tons sejam graves, médios e agudos.

Nos graves, o ar sai dos pulmões e vibra na parte anterior do céu da boca, e um pequeno filete vibra nas fossas nasais. O movimento é maior pra fora.

Nos médios, o ar divide-se igualmente para as fossas nasais e o céu da boca, vibrando com mais intensidade na parte posterior deste. O movimento é para dentro e para fora.

Nos agudos, o ar vibra nas cavidades da cabeça, seios paranasais, nariz e seio frontal. O movimento é mais para dentro. É a chamada "voz de cabeça" ou falsete.

Segue figura que ilustra essas ressonâncias.

A - As linhas indicam a divisão do ar na ressonância palatal, na tessitura mais grave das vozes masculinas e femininas.

B - As linhas indicam a divisão do ar na tessitura média.

C - As linhas indicam a divisão do ar na ressonância da cavidade da cabeça, na tessitura aguda
1 - Ressonância no seio frontal.

Timbre, Intensidade e Altura:
Timbre é a qualidade vocal, aquilo que caracteriza uma voz conferindo-lhe personalidade, diferenciando-a das demais. Não há timbres iguais, apenas semelhantes; é a identidade vocal.

Intensidade é a qualidade que diferencia a voz forte da voz fraca e depende da amplitude de vibração das cordas vocais, da emoção e vontade de quem canta.

Altura é a qualidade que diferencia a voz grave da aguda. A altura da voz depende da extensão e espessura, ou massa das cordas vocais.
Para exercitar as cordas vocais e perceber sua ressonância, faça vocalizações, cante pequenas frases com vogais ou Larará, como você quizer, explorando os graves, médios e agudos de sua voz, respirando bem e apoiando como o diafragma, com o abdômen retraindo devagarzinho. Faça-o concentradamente para perceber a ressonância do som nas cavidades como na figura dada. Se você conhece música, pode trabalhar com as escalas, cantar as notas dos acordes maiores e menores indo e voltando, acordes com 7M, 7, 6, 5#, 4 , 4#, é um ótimo exercício para afinação, toque as notas seguidas dos acordes e as repita. Abaixo, segue a figura que complementa a 2a aula, onde falamos da Classificação vocal.
Higiene Vocal
Alguns cuidados são necessários para manter a voz em bom estado, principalmente para quem a usa profissionalmente:
O que evitar:
A fumaça quente do cigarro agride todo o sistema respiratório e, principalmente, as pregas vocais causando irritação, pigarro, tosse, edema, aumento de secreção e infecções; a fumaça agride diretamente a mucosa que protege as pregas, aumentando o muco e provocando pigarro, favorecendo irritação e alteração na voz.

O álcool causa irritação semelhante à produzida pelo cigarro; embora a pessoa que ingere álcool sinta-se mais solta, há uma leve anestesia na faringe, e pode-se abusar da voz sem que se perceba. Quando passa o efeito, pode-se sentir ardor, queimação e voz rouca e fraca.

As drogas inalatórias ou injetáveis tem ação direta sobre a laringe e a voz, podem alterar a mucosa e causar lesões no septo nasal.

Se você sofre de problemas nas vias respiratórias, evite umidade, mofo, poeira, agasalhos de lã, perfumes, inseticidas, desinfetantes, tintas frescas e tudo que possa desencadear suas crises.

Bebidas geladas ou quentes agridem o muco, se não dá para evitá-las deixe uns segundos na boca antes de engolir; café altera o sistema nervoso e agride o muco pelo calor; leite e chocolate aderem ao muco; balas, pastilhas e sprays podem mascarar a dor do esforço vocal, prejudicando as mucosas.

Roupas apertadas na cintura e no pescoço impedem a livre movimentação do diafragma e da laringe.

Pigarrear e tossir com freqüência contribui para alterações nas pregas vocais, pelo atrito. Melhor inspirar e engolir a saliva, tomar água e fazer gargarejos para limpar a garganta.

Mudanças bruscas de temperatura e o ar condicionado, favorecem alterações na mucosa.
- O que podemos fazer:
Tomar água na temperatura ambiente antes, durante e depois da apresentação, para repormos os sais perdidos pelo esforço e hidratarmos as pregas vocais.

A maçã é excelente para a voz, auxilia a limpeza da boca e da faringe; suco de laranja auxilia a absorção do excesso de secreção. No caso de garganta irritada, gargarejos de água morna com sal, meio copo para uma colher de café ou de água morna com tintura de própolis, meio copo para dez gotas ajudam bastante. Cristais de gengibre auxiliam, mas em excesso agridem.

Fazer relaxamento, alongamento e aquecimento do corpo e pregas vocais antes de cada apresentação, por quinze, vinte minutos ou meia hora, o mais próximo possível da hora de cantar.

Ingerir comidas protéicas e leves, como massas, que digerem rápido, ao menos uma hora e meia antes de cantar, temos alto gasto energético no palco, e precisamos dessa energia. Cantar de barriga vazia cansa e de barriga cheia atrapalha a movimentação do diafragma.

Dormir bem, pois a voz necessita de energia e do corpo descansado.

Caminhar e nadar são os melhores exercícios para quem canta, pois trabalham de forma geral a musculatura e respiração. OBS: sentindo alterações na voz por período prolongado ou muita freqüência, procure um fonoaudiólogo ou otorrinolaringologista.

Curso de Técnica Vocal Introdução

2009-11-05T08:10:00.001-08:00

Curso de Técnica Vocal

Introdução

Entendendo o Canto: Para o canto, como no estudo de um instrumento, estudaremos musicalização e técnica.

Musicalização - trabalhamos a percepção, ouvindo, reconhecendo e repetindo o som na sua exatidão, através das escalas, tríades e tétrades maiores e menores, notas isoladas;para isso você vai precisar da ajuda de um instrumento, de preferência um piano, teclado ou violão. Nesse processo você vai descobrir a sua tessitura vocal, que é desde a nota mais grave até a mais aguda que sua voz alcança, e dentro dela, o registro médio, que é aquela região onde sua voz fica mais firme e bonita. Descoberto e firmado esse registro através de exercícios, vai ficar mais fácil você colocar as canções que e gosta nos tons mais adequados à sua voz.

Técnica: o som da nossa voz é resultado da vibração do ar nas pregas vocais, no ato da expiração. Esse trabalho conta com o apoio do músculo diafragma, fundamental para o canto. Quando não usamos esse músculo da maneira adequada, colocamos muita força na garganta, produzindo um som "seco", sem brilho, gritado, o que pode causar rouquidão, cansaço e machucar as pregas vocais. A respiração deve ser mista, isto é, pelo nariz na introdução e intervalos maiores das canções, e pela boca entre as frases com intervalos curtos. O nariz filtra e aquece o ar, mas só quando há tempo suficiente respiramos por ele para cantar, pois precisamos de uma boa quantidade de ar e no tempo curto entre as frases é melhor respirarmos pela boca. Também precisamos trabalhar a articulação das palavras, a abertura de boca para evitar o som muito anasalado, e a ressonância do som na nossa "caixa acústica", a boca, faringe, fossas nasais e cavidades da cabeça.

O terceiro fator - esse independe do professor, pois é o fator emocional. A laringe, que contém as pregas vocais, é um filtro para as nossas emoções. Se você tem bloqueios, inseguranças, nervosismo (o que pode acontecer com qualquer um, profissional ou não), já deve ter sentido uma espécie de "garra" na garganta, principalmente nos sons agudos, algo que nos impede de cantar como queremos. Os exercícios ajudam bastante a dar segurança, mas as emoções precisam ser trabalhadas para o som fluir tranqüilo e afinado.

Então, para cantar bem, precisamos:

- Entoar o som na sua exatidão
- Respirar bem e sempre entre as frases
- Apoiar a saída do ar com o diafragma
- Articular bem as palavras
- Manter o som ressoando na nossa "caixa de som"

Vamos ver isso aos poucos, mas para começar você pode verificar como está trabalhando com o músculo diafragma, fazendo o seguinte exercício:

O diafragma fica sob o pulmão, é um músculo elástico, que quando você inspira ele abaixa, projetando o abdômen à frente. Quando você expira ele vai subindo, contraindo a base do pulmão, expulsando o ar. Como aprendemos a respirar errado, estufando o peito e encolhendo a barriga, ele fica sem firmeza. Vamos então fazer um exercício para reativá-lo e reforçá-lo.

Expansão - Sentado(a), coluna reta, inspire bruscamente pelo nariz, deixando expandir o abdômen, SEM ESTUFAR O PEITO; expire logo em seguida pela boca suavemente, retraindo o abdômen. Faça-o 15 vezes seguidas, todos os dias. Se sentir tontura, pare uns segundos e recomece, é normal. Não exagere, 15 vezes está bem, o que importa é a qualidade e a constância. Esse exercício é para dar agilidade e firmeza ao músculo, mas para cantar o uso é diferente.
Conhecendo a sua voz
Bem, então já vimos que para cantar precisamos de AR. A quantidade necessária varia de pessoa para pessoa, pelo tamanho físico e da vontade de cada um, e de canção para canção. A vontade é a maneira como você quer cantar, se está mais para Elis Regina, precisa de mais ar e emoção, se mais para João Gilberto, menos ar e emoção mais contida, se nenhum dos dois, procure o meio termo. Se quer cantar "gritado" e rouco como alguns roqueiros, é melhor redobrar o cuidado, pois a longo prazo isso pode criar calos vocais difíceis de tratar. É uma escolha sua, faça o possível para respirar bem e apoiar a voz com o diafragma, forçando a garganta o menos possível.
Também precisamos do uso do diafragma, que, ao inspirarmos, deve abaixar-se expandindo o abdômen, e ao começarmos a cantar, ele vai subindo, empurrando a base do pulmão e ajudando o ar a sair e vibrar nas cordas vocais; você também ajuda retraindo o abdômen devagar até o ar acabar. É necessário também abrir a boca, deixar o ar ressoar dentro dela, nas fossas nasais e demais cavidades e, para isso, você precisa concentrar-se, não afobar-se e jogar o ar fora de uma só vez.
É bom exercitar-se frente ao espelho, gravar-se e ouvir-se para você mesmo(a) corrigir-se e escolher como quer cantar. O canto é a expressão de sua alma, só você pode saber como deseja expressá-la, por isso conscientize-se de si mesmo (a), ouça-se, perceba-se.
Os exercícios respiratórios são para fortalecer a musculatura, mas você também pode fazê-lo cantando, desde que o faça com consciência e constância, pois como qualquer músculo, o diafragma e as pregas vocais ficam sem força pelo uso inadequado.

Vamos então descobrir a sua tessitura vocal e procurar o seu registro médio:
Você vai precisar de um piano, teclado ou violão; localize a princípio a nota mais grave de sua voz, sem forçar, cante e a procure no instrumento. Siga as instruções abaixo.

CLASSIFICAÇÃO VOCAL:

No piano ou teclado, procure o primeiro MI, o mais grave. No violão, a 6ª corda, a primeira de cima para baixo. Essa é a primeira nota da voz masculina denominada BAIXO, a mais grave. Partindo dela, suba duas oitavas até o 3º MI. Em seguida, procure o 1º SOL mais grave nos três instrumentos, e conte duas oitavas até o 3º SOL. Essa é a extensão vocal para a voz média masculina, o BARÍTONO.
Procure no teclado ou piano o 2º DÓ e vá com ele até o quarto DÓ. No violão, é o 1º dó, melhor o da corda LÁ, 3ª casa e vá seguindo até o 3º dó, subindo duas oitavas. Teremos nessa extensão a voz mais aguda masculina, o TENOR.
Para o violão, pode-se usar as mesmas medidas para as vozes femininas: a do BAIXO para a contralto, a do BARÍTONO para a MEIO SOPRANO e a do TENOR para a SOPRANO. O Violão é um instrumento mais limitado, no piano fica mais fácil, conta-se a CONTRALTO partindo do 2º até o 4º MI, a MEIO SOPRANO do 2º ao 4º SOL e a SOPRANO do 3º ao 5º DÓ.
Lembre-se: muito cuidado ao explorar sua voz, esse instrumento delicado, o ideal é procurar um professor pois pela INTERNET é difícil demonstrar, são apenas dicas, ok?
A classificação vocal serve para se atuar em grupos vocais e para o canto lírico. Para o canto popular não importa muito se você é soprano ou tenor, o importante é você conhecer sua extensão vocal e trabalhar para fortalecer o registro médio, que é aquela região onde sua voz soa mais brilhante, mais firme e bonita. Você pode fazer isso tocando e repetindo nota por nota, de meio em meio tom, usando as vogais. Pode também usar a escala maior no sentido ascendente e descendente. É simples: partindo da sua nota mais grave, não importa se é um dó, um sol ou mi, partindo dessa nota vá subindo dos graves para os agudos em intervalos de TOM, TOM, SEMITOM, TOM, TOM, TOM, SEMITOM.
Volte dos agudos para os graves com os intervalos no sentido contrário. Passe para a segunda nota e vá subindo novamente. Fica difícil demonstrar via Internet, se você não conhece música peça a alguém que o ajude, ok? Você pode exercitar-se com acordes maiores e menores, com três, quatro, cinco notas, o importante é descobrir seu limite e não ultrapassá-lo para não machucar suas cordas vocais. A região aguda é mais difícil, vá com calma e AR, apoiando com o diafragma.
Existem muitos modos musicais para exercitar a voz e muitos exercícios para o diafragma e respiração, o importante é exercitar. A "malhação vocal" fortalece a musculatura da laringe e sua voz sai mais fácil, mais segura e bonita.
Sim, você pode fazer isso somente cantando, mas é preciso escolher um repertório com canções que explorem bem os graves e os agudos. A maioria das pessoas tem duas oitavas de extensão, algumas chegam a três, mas não é preciso se preocupar com a quantidade e sim com a qualidade vocal, já que a maioria das canções cabem dentro de duas oitavas, ok? Aí é só ir descobrindo os tons de cada canção para sua voz. Isso você percebe ao sentir conforto ou desconforto quando canta. Se sua voz está sumindo nos graves, experimente subir um tom ou dois, às vezes meio tom resolve. Se é o agudo que está difícil, experimente abaixar um tom, ou o quanto precisa até verificar que a canção está bonita em toda a sua extensão vocal. Não force sua voz para cantar num tom inadequado, o instrumento conserta-se ou troca-se a corda, a voz não, né?

Relaxamento, Alongamento e Aquecimento

Hoje vamos falar um pouco sobre Relaxamento, Alongamento e Aquecimento: para cantarmos bem, necessitamos estar com a musculatura do corpo, principalmente a região dos ombros, costas e pescoço, relaxada, alongada e com as pregas vocais devidamente aquecidas. Para esse fim, existem inúmeros exercícios; abaixo, alguns dos mais usados:

Relaxamento:

Do corpo: de pé, pernas afastadas dois palmos, braços ao longo do corpo; girar o tronco para esquerda e direita, lentamente, os braços acompanhando o movimento, a cabeça e o olhar também; o calcanhar direito levanta-se levemente e o joelho direito dobra um pouco quando o tronco gira para a esquerda, e vice-versa. Duração: dois minutos ou até sentir o corpo relaxado.
Ombros: de pé, pernas unidas, girar os ombros para trás algumas vezes e depois para a frente, com os braços pendentes e articulando bem, lentamente. Duração: dois minutos ou até relaxar.
Massagem: com as pontas dos dedos, massagear suavemente a região do pescoço, rosto e couro cabeludo.

Alongamento:

Do corpo: de pé, pernas unidas, braços ao longo, iniciar uma inspiração pelo nariz, lentamente, ao mesmo tempo em que eleva os calcanhares e os braços ( lateralmente ) . Ao findar a inspiração, as mãos devem estar unidas e os braços esticados para cima, os calcanhares elevados ao máximo. Feito isto, prende-se a respiração por 3 segundos e solta-se o ar suavemente pela boca, em sopro, ao mesmo tempo em que descem os braços e calcanhares. 3 vezes seguidas.
Pescoço: de pé ou sentado, braços levantados lateralmente na altura dos ombros, e mãos no peito; iniciar uma inspiração pelo nariz lentamente, ao mesmo tempo em que estica-se o pescoço à frente, até encostar o queixo no peito; prender o ar 3 segundos e voltar à posição inicial, soltando o ar suavemente em sopro e esticando o pescoço. 3 vezes seguidas.
Giro da Cabeça: suavemente, girar a cabeça para direita e esquerda, depois tombando-a para ambos os lados, para frente e para trás, e produzir o giro completo, executando cada posição quatro ou cinco vezes, sentindo o alongamento da musculatura do pescoço.
Rosto: inspirar e, com a boca fechada, produzindo um som em "m", movimentar lenta e largamente os músculos da face, como se estivesse mastigando. 3 vezes até acabar, depois 3 vezes com a boca aberta.

Aquecimento:

Motorzinho: inspirar e soltar o ar produzindo um som gutural, como um motor, retraindo o abdômen, abrindo bem a boca, até o ar acabar. 3 vezes.
Baforada: inspirar e soltar o ar como uma baforada, lentamente, como um "A" susurrado, até o ar acabar. Retrair o abdômen devagar e relaxar a garganta. 3 vezes.
Língua: inspirar e produzir uma vibração com os lábios, em "TR", soltando o ar e sentindo a vibração da língua no céu da boca, sempre retraindo o abdômen devagar, controlando o ar. 3 vezes.
Lábios: inspirar e produzir uma vibração com os lábios, em "BR", até o ar acabar, trabalhando o abdômen.3 vezes.
Ressonância: inspirar e produzir som de "DZ", com a ponta da língua encostada nos dentes frontais da arcada superior, até o ar acabar, trabalhando o abdômen. 3 vezes.
Glissando: inspirar e produzir som com "TR" ou "BR", começando do som mais grave e subindo gradativamente até o mais agudo da voz, voltando ao grave da mesma forma, como uma escala.3 vezes.

Obs: Todos os exercícios devem ser executados com muita atenção à respiração e o uso do diafragma, controlando o ar expirado, sem forçar a garganta. Além desses exercícios, o aquecimento com vocalizes, trabalhando vogais e consoantes com boa articulação, em escalas, tríades ou tétrades, também devem ser feitos ao menos uma hora antes de cantar, por vinte minutos no mínimo.

Curso pratico de canto Cds de exercicios(Vocalizações)

2009-10-10T10:50:00.001-07:00

Curso pratico de canto Cds de exercicios(Vocalizações)

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01 - Curso_Pratico_de_Canto_-_Volume_I__
02 - Curso_Pratico_de_Canto_-_Volume_II_
03 - Curso_Pratico_de_Canto_-_Volume_III__
04 - Curso_Pratico_de_Canto_-_Volume_IV_

"Voz Profissional"

2009-08-27T12:43:00.001-07:00

"Voz Profissional"

Médicos, fonoaudiólogos, professores de canto, regentes, locutores, oradores e demais profissionais envolvidos se mobilizampara cuidar e valorizar ainda mais a Voz Profissional
A Voz como instrumento de trabalhoEssa edição abordará a VOZ PROFISSIONAL, mesmo porque é de conhecimento que 40% da população ativa utiliza a voz como instrumento de trabalho.
A VOZ PROFISSIONAL abrange todos as pessoas que dependem desse instrumento em seu ambiente de trabalho.
Em especial, são considerados profissionais da voz os professores, leiloeiros, cantores, atores, vendedores, ambulantes, advogados, telefonistas, recepcionistas, políticos, líderes religiosos, jornalistas, entre outros.
Embora essas sejam algumas das categorias que mais problemas apresentam, não podemos nos esquecer que a VOZ é um instrumento importantíssimo na vida de todos. Portanto, deve ser observada com mais cuidado.
Os profissionais da voz necessitam de informação, educação e treinamento vocal, além de exames periódicos para manter seu instrumento de trabalho sempre saudável.
Em uma pesquisa recentemente apresentada, ficou-se sabendo que, por exemplo, somente no Estado de São Paulo atuam 220 mil professores.
Destes, 60% apresentam ou já apresentaram algum problema vocal, e 67,2% nunca receberam orientação sobre como utilizar a sua voz.

As queixas apresentadas pelos profissionais servem de alerta para problemas vocais futuros ou já instalados. Destacam-se a rouquidão, perda da voz, voz fina, voz grossa, voz fraca, voz forte, falta de ar, fadiga ao falar, garganta seca, dor, ardor, pigarro, desconforto ao engolir e tosse.
Outros fatores correlacionados são a dor de cabeça, dor nas costas, dores na articulação têmporo-mandibular, rinite alérgica, asma, bronquite, sinusite, sintomas gástricos e auditivos. Deve-se atentar para o fato de que o uso inadequado e intenso da voz pode resultar em cansaço, irritação, coceira, tosse e pigarro devido ao atrito entre as duas pregas vocais, lembrando que os distúrbios vocais podem ser determinados e/ou aumentados pela intensidade e modo do uso vocal.
Por isso a necessidade de orientação adequada aos profissionais que utilizam a voz como o seu principal instrumento de trabalho.

São considerados riscos ocupacionais os agentes químicos, biológicos, ergonômicos, físicos e acidentes. Um dos principais sintomas das alterações ocupacionais da voz é a disfonia (alteração da voz). Cerca de 20 a 35% das pessoas podem ter algum tipo de anormalidade na mucosa das pregas vocais, que, por causa do uso excessivo da voz pode levar à disfonia.
A disfonia pode ocorrer, ainda, pelo uso inadequado de alguns músculos do pescoço e da face durante a fala. Daí a necessidade de orientação para o uso adequado da voz.

As enfermidades vocais têm grande impacto social, emocional, profissional e econômico. Estima-se que representem um prejuízo de mais de 100 milhões de reais ao ano com licenças, afastamentos e readaptações por disfonia. Sabe-se também que o emprego de pequena parte desta quantia em medidas educativas, preventivas e curativas reduziria estes valores de modo significativo.
Lei da VozPara resolver esse problema, avançam nos diversos níveis legislativos Projetos de Lei que visam proteger os profissionais da voz, como o Projeto de Lei nº 497/98, que dispõe sobre a criação de Programa Estadual de Saúde Vocal, no âmbito do Estado de São Paulo, que visa garantir acesso a cuidados vocais aos professores da rede estadual.

Cuidados com a vozOs médicos otorrinolaringologistas e fonoaudiólogos envolvidos no projeto irão apresentar importantes orientações, além de reforçarem a importância da prevenção e do diagnóstico médico preciso, seguido, se for o caso, de avaliação fonoaudiológica ou de técnica de Canto, sempre realizados por profissionais devidamente capacitados.Os principais cuidados são:Obter conhecimentos preventivosNão forçar a voz.Não gritar, sussurre ou cochichar.
Articular bem as palavras.

Manter o volume normal da voz.
Ingerir muito líquido em temperatura fresca ou ambienteEvitar bebidas alcoólicas.Não fumar.Não pigarrear.
Procurar um médico em caso de perceber anormalidades em sua voz.“É fundamental que se estabeleça uma parceria entre professores de canto, otorrinos e fonos para que, juntos, encontrem a melhor solução para o paciente.
O Ideal é que, antes de um exame, o professor de canto mantivesse um contato com estes profissionais e, após a realização do mesmo, recebesse um laudo do diagnóstico.
Os professores de canto podem auxiliar otorrinos e fonos a identificar os pontos a serem avaliados.
Por exemplo: nas vozes femininas, um exame detalhado da primeira passagem de voz pode detectar uma voz soprosa, com diminuição do volume e dificuldade nas vogais abertas, o que indica” desgaste “ou” disfunção “. a

No caso das vozes masculinas, o comprometimento do aparelho fonatório pode ser observado quando a voz entra na cobertura. São medidas simples que garantem o sucesso do tratamento e a saúde do paciente.”

AQUECIMENTO VOCAL

2009-08-27T12:36:00.001-07:00

AQUECIMENTO VOCAL

Muitos artistas, antes de uma performance, nem sabem que devem aquecer sua voz; outros sabem mas não o fazem porque não têm tempo ou não consideram tão importante assim e há aqueles que fazem e sentem a diferença ao cantar. Mas poucos fazem sabendo o que estão fazendo, ou seja, com consciência e conhecimento.
Por que seria tão importante saber quais músculos cada exercício está ativando e aquecendo?
Quando se aprende um exercício e simplesmente o “decora”, o artista repete aquele exercício a cada vez que for se apresentar porque aprendeu.
É um movimento mecânico. E isto é o que diferencia o ser humano de outros animais que, simplesmente, aprendem e repetem o que aprenderam.
Se o profissional não tem uma agenda cheia de apresentações, a cada vez que for aquecer sua voz antes de uma performance, esquece um exercício… E, às vezes, aquele exercício nem seria o ideal para aquele momento, pelo contrário.

O que quero dizer é que o conhecimento é um caminho sem volta. O profissional da voz cantada, independente de ter o “dom”, deve buscar informação, desenvolver e aperfeiçoar seu instrumento, mas com consciência para que seja assimilado e consolidado o conhecimento.
Outro fator importante a ser considerado no cantor é o indivíduo como um todo. O corpo todo vibra e canta portanto, o CORPO TODO deve ser aquecido e não só as pregas vocais.
A voz cantada vem da alma e está presente na postura, na expressão facial, no olhar, no gesto, na expressão corporal, no domínio técnico, no controle emocional, na melodia, na letra e na intenção do artista.
O equilíbrio desses focos torna segura, grande, forte e autêntica a presença e a mensagem daquele que está exposto num palco se entregando à sua arte, àquilo que acredita. São muitas energias cruzadas naquele momento.

Por isso, é necessário um aquecimento e um relaxamento constante para que não só não se perca a noção de tudo que consideramos acima, como também para que haja uma interação e equilíbrio entre estes fatores. Conhecer a saúde vocal também é muito importante para prolongar a carreira do profissional da voz cantada.
Quando não há esta busca, o artista pode até aquecer mas, na hora de entrar no palco, a ansiedade, o nervosismo, a adrenalina vai agir contra o aquecimento.E o artista vai entrar no palco calmo? E terá o que para transmitir?
Ele deve usar estas emoções a seu favor, como um canal até o público e não deixá-las presa dentro de si; é aí que provoca Tensão, e esta competem com a projeção vocal…
E todo o aquecimento, onde fica?“o cantor, ao aquecer a musculatura do aparelho fonador, integra os sistemas respiratórios, laríngeos e ressonantal, evitando o esforço e a sobrecarga desnecessária. Dessa maneira, contribui para a prevenção de lesões e alterações que, frequentemente, ocorrem quando não existe a preparação adequada”.
A integração destes sistemas é uma presença constante durante o período de fala ou canto portanto, como os autores acima explicam, “é necessária a prática diária de exercícios para a saúde e longevidade da voz”.
O aquecimento: como e o que praticarExpressões tais como aquecer, usar a língua, ligar as notas com os lábios, respirar com o diafragma são todas expressões mal empregadas.
Nós, na realidade, nem aquecemos, nem desaquecemos. O que se faz é a estimulação da nossa estrutura física e muscular.
Isto é essencial para deixar a estrutura do corpo humano pronta para receber o bocal do instrumento.
Todas as leis naturais são rompidas quando, por ignorância, alguém persiste em usar brutalmente e de maneira errada os músculos faciais para colocá-los em forma. A força bruta coloca a delicada sensibilidade dos músculos faciais em estado de choque, o que traz como resultado uma incontrolada frustração de pânico.
Embora a natureza seja gentil e compreensiva, não se pode esperar que ela vá reverter, instantaneamente, o dano físico causado.
O "aquecimento" deve estimular os músculos necessários da face.
Esses delicados músculos devem ser trabalhados gentil e pacientemente, passo a passo, evitando-se esforços desnecessários, principalmente os músculos dos olhos, orelhas e queixo. Todos os exercícios devem ser inicialmente praticados devagar e gradativamente.Estas recomendações proporcionam confiança e aplicam-se, também, aos seguintes músculos: dos dedos, do pulso, braços e ombros.
Além desses, desenvolve também a musculatura do diafragma. Toda a nossa anatomia deve ser mantida numa condição de relaxamento durante todo o tempo, sem descuidar da disciplina de treinamento muscular.
E preciso muito tempo para que alcancemos uma sensação confortável, no que deiz respeito aos músculos diafragmáticos. O primeiro passo para isso, é nunca nos submetermos a estados de tensão, por exemplo, ao completarmos uma pssagem extremamente longa e exaustiva, este é um momento crucial, em que devemos nos disciplinar e seguir as seguintes técnicas: relaxar todos os músculos de nosso corpo, com exceção da musculatura diafragmática, localizada na parte inferior das costelas e ao redor da parte inferior dos pulmões.

A rezão é que não devemos relaxar para executar a próxima passagem, pois o constante relaxamento e contração destes músculos pode sobrecarregá-los.E necessário, no princípio, o exagero e acentuação respiração. Por mera questão de disciplina, a pulsação da acentuação da respiração deve ser constante e ritmada.
Para fins de treinamento ainda em estágio embrionário, o exagero na respiração necessita uma diminuição no andamento, praticar lentamente. Uma vez que isto é temporário, seu propósito é, basicamente, coordenar e sincronizar nosso suporte da respiração.
Esta técnica não só influência a acentuação rítmica, mas também a sincronização da técnica do dedilhado.
A teoria e o propósito da prática de diminuição do intervalo entra as batidas do metrônomo, são de suportar os primeiros estágios do exagero da pulsação da respiração. A fim de nos certificarmos de que nossa respiração assume um papel dominate, temos que nos disciplinar a um dedilhado lento, firme e preciso.
Isto estabelece fundamentos da técnica sincronizada, que é a base para os nossos reflexos musculares.
Quando a nossa técnica de dedilhado, finalmente, torna-se automática, deixa-nos livres para nos concentrarmos na projeção do som, nível da língua, flutuação do diafragma e uma ampla expiração, preparatória de exercícios que requerem grandes quantidades de ar.
A maioria dos estudantes não está apta a elaborar um esquema consciente e coerente de aprendizado; além disso, não está capacitada para reconhecer seus principais pontos fracos e corrigi-los. Há a necessidade da ajuda e de conselhos regulares de um bom professor.

Primeiramente, deve-se levar em conta a hora e o lugar apropriados para o estudo. E absolutamente necessário encontrar uma sala de prática boa e silenciosa, livre de perturbações externas. Evite-se praticar numa sala com muita acústica, porque qualquer eco ou ressonância irá exaltar o som e, conseqüentemente, fará com que os erros sejam menos perceptíveis.Toda a fadiga excessiva e toda violência são estranhas aos bons métodos de estudo do trompete. E fato que, em comparação com outros músculos, os dos lábios são pequenos e delicados, portanto, devemos tomar muito cuidado para mantelos numa condição forte e saudável.
Por causa da quantidade de tempo, a prática deve ser executada de maneira deliberada e sensível. Os principiantes necessitam apenas de poucos minutos por dia para começar. O tempo deve ser aumentado à medida em que os músculos se desenvolvem em sua vitalidade.

Toda prática deve ser realizada quando o estudante encontra-se sadio e alerta, "fisica e mentalmente"; assim sendo, quando realizada pela manhã, produz melhores resultados.
Constante descanso proporcional ao esforço feito parece ser um bom preceito e, por isso, recomendamos esta prática aos nossos alunos: para quinze minutos de estudo, quinze minutos de descanso. Naturalmente, alguns estudantes necessitarão um maior descanso que outros, o que não significa que estejam menos aptos ao instrumento.
O estudante deve aprender a pressentir sua própria capacidade de resistência, praticando e descansando de acordo com as suas possibilidades.Quando o "ataque" se torna menos preciso, o som perde sua costumeira ressonância e a flexibilidade começa a diminuir; é hora de parar e descansar.
Duas seções separadas, de 30 minutos cada, são provavelmente melhores que a prática de uma hora integral para um estudante.
O primeiro propósito dos "aquecimentos" é ajudar os estudantes e profissionais a se familiarizarem novamente com a sensação do bocal nos lábios.
Para isso, aconselhamos alguns minutos de zumbido específico no bocal e praticar estudos introdutórios a serem feitos somente no bocal com as ligaduras e staccatos recomendados por Max Schlossberg.
Em seguida, escolher estudos com notas longas, tendo como objetivo fortificar os lábios através desta prática. Para aumentar a flexibilidade, praticar os exercícios contidos no método J. B Arban, concomitantemente aos livros de flexibilidade de Walter M. Smith e Dr. Charles Colin.
Após realizadas estas etapas, recomendamos aos estudantes praticarem escalas diatônicas maiores e menores, em todas as tonalidades; escalas cromáticas e arpejos maiores e menores, encontrados no mpetodo de J. B. Arban, nas páginas 59 a 86 e 142 a 151. A seguir, praticar os estudos técnicos de Herbert L. Clarke, Arban's e Saint-Jacomes.
E, finalmente, aconselhamos aos alunos que procurem praticar transposição, trechos orquestrais e peças com acompanhamento de piano.A oredem precisa dessas práticas varia de profissional para profissional.

Cada indivíduo deve encontrar o modelo de rotina que melhor se adapte às suas necessidades; o importante é que esta seja realizada todos os dias, mesmo que o tempo não permita uma completa seção de prática, porque, depois de um pequeno descanso, mesmo sendo este de poucos dias, o profissional ou estudante verá que perdeu muito do que ele pacientemente executou nas semandas anteriores.
Ao praticar, procure usar a consoante "D" em vez de "T", uma vez que com "D" teremos 90% de ar e 10% de língua, enquanto que com "T", teremos 90% de língua e 10% de ar.
O propósito desta prática é que, com "D", estaremnos com a musculatura mais relaxada e isso aumentará a possibilidade de praticarmos num espaço de tempo muito maior com menos esforço. Não se esquça também de usar as vogais "A" para os graves, "E" para os médios e "I" para os agudos. Isto porque, com a prática correta destas vogais, sua língua se posicionará no lugar certo e você obterá resultados eficazes e objetivos.
A produção do som no trompete é obtida com a combinação da respiração, língua e lábios, sendo muito importante que você, ao lados desses princípios, use corretamente as vogais e consoantes.

CONSEQUÊNCIAS

Quais as conseqüências que os abusos vocais podem me causar?
Estes abusos podem provocar alterações como:

Calos vocais
NódulosPólipos
Edemas
Fendas

Dentre outras alterações ocasionadas pelas constantes formas de abuso vocal.
Qual o primeiro passo a ser tomado para cuidar da minha voz?

A primeira providência a ser tomada é a consulta a um especialista, o OTORRINOLARINGOLOGISTA, que é o médico que poderá detectar se há ou não alguma alteração no seu aparelho fonador.
A partir do diagnóstico feito pelo Otorrinolaringologista, se necessário o médico indicará o tratamento para a correção de tais alterações com outro especialista, o FONAUDIÓLOGO, que fará a correção destes problemas através de exercícios.

Que tipo de exame é feito para detectar alterações no meu aparelho fonador?
Um primeiro e importantíssimo exame a ser feito e que é rápido e indolor, é a LARINGOSCOPIA, que é o exame médico das cordas vocais.
A partir deste exame se o médico julgar necessário, solicitará outros exames mais específicos.
Estes cuidados servem para todos ou apenas para os cantores?
“As normas de cuidados com a voz devem ser seguidas por todos, particularmente por aqueles que utilizam mais a voz ou que apresentam tendências a alterações vocais.
Esses são chamados de Profissionais da Voz, ou seja, professores, atores, cantores, locutores, apresentadores, advogados, telefonistas, telemarketing, vendedores, palestristas, dentre outros. Entretanto muitos destes profissionais muitas vezes por falta de tempo para se dedicar ao cuidado de sua voz, podem estar cultivando um distúrbio vocal decorrente do abuso ou mau uso da voz".

O MECANISMO DA RESPIRAÇÃO

2009-08-27T12:30:00.001-07:00

O MECANISMO DA RESPIRAÇÃO

A cada quatro ou cinco segundos, os seus pulmões aspiram ar puro contendo oxigênio, e exalam resíduos venenosos de dióxido de carbono.
Essa função respiratória, reflexiva e vital, é continua, consciente e inconsciente, esteja você em atividade, repouso ou adormecido.
É a principal motivação do organismo; sem ela, você sufocaria e morreria.
Os seus órgãos respiratórios incluem o nariz e a boca, a garganta, a traquéia, os canais inferiores (brônquios e bronquíolos) e os próprios pulmões. Os músculos envolvidos na respiração incluem os do tórax. Ele marca a divisão entre a caixa torácica e o abdômen.

Quando você inspira, esses músculos expandem os pulmões, e inalam o ar para dentro do nariz e boca, que encaminham-no para a traquéia. Quando os músculos do tórax e do diafragma relaxam, o ressalto flexível dos pulmões encolhe-os, como balões vazios que expelem o ar ao serem expirados.
Esta exalação, quando você fala ou canta, é um processo passivo não-muscular, que se baseia no volume pulmonar naturalmente contraído.

A PRODUÇÃO DO SON VOCÁl

Cada instrumento musical possui três aspectos, que associados são responsáveis pela produção de som. São eles: uma saída, ou fonte de energia; um vibrador, que determina o som e o tom; e os ressonadores, que somam as tonais.
A sua voz – apesar de todos os preconceitos que possa ter – pode ser um instrumento musical de grande valia, poder e adaptabilidade.
A sua saída é o ar exalado pelos pulmões; o seu vibrador são as cordas vocais, em sua caixa torácica ou laringe; e as suas ressonâncias são as cavidades de ar e estruturas como: garganta, boca, nariz e cavidades.
Similarmente, a vocalização é dividida em três processos essenciais. Esse é a formação, ou produção do som; a ressonância, ou amplitude harmônica do som; e a articulação – o formato, a modelagem e a saída do som vocal, em formas lingüísticas conhecidas por palavras.
Conforme você realizar os exercícios vocais, você estará trabalhando as sensações físicas da fonação, ressonância e articulação. Sinta-os como parte de você.
E acima de tudo, ouça-os! O retorno auditivo, através das suas expressões vocais, é uma parte vital do processo de vocalização. Lembre-se: é a pessoa, em um todo, que fala e canta.

AS CORDAS VOCAIS
Suas cordas vocais são duas protuberâncias brilhantes, aperoladas, situadas em ambos os lados da caixa torácica ou laringe, em seu pescoço.
Elas não podem vibrar livremente, como a corda do violino. E são, minuciosamente, descritas como dobras vocais porque se projetam, semelhantemente a uma concha, das paredes da laringe. Durante a respiração suave, elas formam dois lados compridos de um orifício triangular – a glote – por onde o ar alcança seus pulmões.
Quando você fala, os músculos do seu pescoço e os que circundam a laringe revestem as cordas vocais até que elas se movimentem para dentro, em direção ao centro da laringe, quase a tocando o ar deve, então, passar por um orifício estreito e comprido. Conforme isto se dá, o ar vibra as cordas.
Elas são acompanhadas por um segundo par de dobras, algumas vezes descritas, meio grosseiramente, como falsas cordas vocais, que se movem acima do par verdadeiro. Juntos esses dois pares de dobras formam um vaso similar ao útero.
O ventrículo da laringe – onde os sons iniciam-se mediante a pressão do ar.Para vocalizar notas de tom alto, os músculos da laringe cobrem as cordas, e alargam-se na extensa e hermeticamente. Assim, elas vibram em uma freqüência mais alta, como uma corda de guitarra soa uma nota alta quando é comprimida pela cravelha.
Se quiser aumentar a sua sonoridade, aumente a velocidade e pressione o ar que circula fora de seus pulmões.
Tente repetir a mesma sentença longa ou um poema em tons mais baixos, e a seguir em um estilo alto e dramático. Observe a rapidez com que você libera o ar no segundo caso.
A Voz, e o som produzido pelo homem, que o identifica, quanto a sua idade, sexo, tipo físico, raça, procedência, nível sócio – cultural, características de personalidade e o estado emocional .
A voz e produzida na Laringe através da vibração das Pregas Vocais, também popularmente conhecidas como Cordas Vocais. As Cordas Vocais realizam seu movimento de vibração, graças ao fluxo de (ar) que vem dos Pulmões (expiração) e a ação dos músculos da Laringe .
O som (A voz) vai se modificando nas cavidades que funcionam como Alto Falantes, Faringe, Laringe ,Cavidade Bucal, nasal e Seios da face. A estas modificações da – se o nome de Ressonância.
Não gritar ou falar durante muito tempo, Principalmente em dias de apresentações.Não se expor a mudanças de temperatura ambiental, tomando cuidado inclusive de bebida gelada.Não pigarrear ou tossir, pois este habito promove atrito entre as Cordas Vocais, engolir saliva ou tomar água sempre natural.
Evitar bebidas alcoólicas, pois estas atuam como anestésicos, melhorando a Voz aparentemente e mascarando seu abuso. O mesmo acontece com os sprays, pastilhas, e drops.
Beber sempre água em abundância, para hidratação das Cordas Vocais, principalmente em dias de apresentações em ambientes secos, ou com ar condicionado.

Ingerir suco de frutas Cítricas, pois estas auxiliam na retenção de líquidos.Em dias de pequenas irritações na garganta, devido a mudanças climáticas, fazer gargarejos suaves com água morna e um pouco de sal (dar preferencia a sal marinho) .
Não falar em ambientes com muitos ruídos, evitando competir com os outros e o extremo cansaço do Aparelho Fonador .No caso de ser alérgico, evitar exposição a poeira que contem Ácaros, Fungos e cheiros muito fortes, como perfumes, alvejantes, incenso e outros.

Não fumar, pois o fumo irrita a mucosa de todo o Aparelho Fonador, especialmente as Cordas Vocais .Cuidar da saúde como num todo, pois qualquer problema no seu corpo pode influenciar na reprodução da Voz. Evitar alimentos achocolatados e derivados do leite, doces principalmente antes do uso profissional da Voz pois estes aumentam a secreção no trato vocal .Enquanto estiver falando, ou cantando, manter a postura do corpo ereto no eixo porem relaxada, principalmente a cabeça, os ombros e região do pescoço.
Não usar as roupas apertadas, principalmente na região do pescoço e da cintura dar preferencia a tecidos mais leves e naturais.
Prestar atenção aos tipos de caçados, salto alto prejudica a postura, as solas grossas de borracha impedem o fluxo natural de suas energias e a força natural da gravidade.Realizar exercícios de aquecimento Vocal orientado pelo Fonoaudiólogo ou o professor de importação e técnica Vocal profissionais e especialista da voz .
O aquecimento deve ser feito principalmente no momento em que acontece o uso profissional da Voz
Como perceber algum problema na vozArdência, dor de garganta, perda temporária da Voz ou rouquidão são sinais de problemas das Cordas Vocais A consulta com um medico Otorrinolaringologista ou Fonoaudiólogo e necessária caso os sintomas permaneçam por mais de dez dias.

Noções Básicas sobre a Produção do Som

2009-08-27T12:22:00.001-07:00

Noções Básicas sobre a Produção do Som

Para que consigamos produzir o som através da nossa voz, recorremos a vários órgãos do nosso corpo que trabalham conjuntamente para viabilizar este processo.

São eles: o Aparelho Respiratório, a laringe, as pregas vocais, os ressonadores, (como a cavidade nasal, a cavidade craniana, a cavidade torácica, a cavidade bucal e a faringe), os articuladores (língua, lábios, palato duro (céu da boca), palato mole, dentes e mandíbula.
A produção do som acontece quando o ar ao ser expirado, passa pelas pregas vocais fazendo-as vibrar.
Neste momento entram em ação os articuladores cuja função, neste contexto, é levar o som para as cavidades de ressonância.
Como vemos, não cantamos ou falamos “pela garganta” como muitos pensam, e sim com todo o conjunto de órgãos que se interligam são os responsáveis diretos pela transformação do ar inspirado em som.
A esse conjunto de órgãos poderemos chamar de “Aparelho Fonador”.

Voce sabia que... Pregas vocais é o nome correto e não “cordas vocais”, pois se tratam de pregas de tecido fibro-elástico e muscular revestida por uma mucosa.*
A pessoas que necessita do uso mais intenso da voz, devem conscientizar-se que há um considerável gasto de energia neste evento, sendo de grande importância à ingestão de alimentos de fácil digestão antes das atividades vocais.
Saúde Vocaliremos apresentar agora,hábitos e alimentações saudáveis ou não para uma boa higiene vocal.
Prestem bastante atenção e vamos, desde já, procurar cuidar bastante do nosso instrumento de trabalho que é precioso e único, nosso Aparelho Vocal.
Beba bastante água em temperatura natural! (no mínimo 2 litros por dia) para manter as pregas vocais hidratadas e em boa condição de vibração. Coma maçã!
A maçã possui propriedades adstringentes que auxiliam na limpeza da boca e da faringe, favorecendo uma voz com melhor ressonância.

Beba suco de frutas! (Principalmente de frutas cítricas)Evite usar roupas apertadas, principalmente nas regiões do abdômen, cintura, peito e pescoço, pois isso poderá dificultar a respiraçãoNão use pastilhas, spray, anestésicos sem orientação médica, pois para cada caso existe uma medicação específica, portanto não se automedique nunca!

Evite alimentos gordurosos e "pesados" antes das apresentações, pois dificultam a digestão.Dê preferência aos alimentos leves e de fácil digestão (verduras, frutas, peixe, frango)Durma bem! Procure dormir, no mínimo, 8 horas por dia.
Não durma de estômago cheio pois pode provocar refluxo gastresofágico que é altamente prejudicial às pregas vocais.
Não cante se estiver doente! Quando cantamos envolvemos todo o nosso corpo e gastamos muita energia, então recupere-se antes de voltar a cantar.

Evite ficar exposto por muitas horas em ambiente que utiliza ar-condicionado pois provoca o ressecamento das pregas vocais. Em casos onde isso não for possível, procure estar sempre lubrificando as pregas vocais com água ou suco sem gelo.
Evite ambiente com mofo, poeira ou cheiros muito fortes, principalmente se você for alérgico.

Evite a competição sonora, ou seja, falar ou cantar em lugares muito barulhentos.Evite choques bruscos de temperaturaEvite bebidas geladas
Evite cochichar pois, ao contrário do que pensamos, no ato de cochichar submetemos nossas pregas vocais a um grande esforço provocando um desgaste muitas vezes maior do que se conversarmos normalmente.
É proibido gritar, pigarrear, falar durante muito tempo sem lubrificar as pregas vocais, fumar, ingerir bebidas alcoólicas antes de cantar para "melhorar" a voz. I

MPORTANTE!!!

Se você utiliza sua voz profissionalmente, é indispensável a consulta com um médico especialista para que ele possa fazer uma avaliação do seu aparelho vocal.
Não se esqueça de que o nosso "instrumento de trabalho" é único e merece toda a nossa dedicação e atenção.
Nossas pregas vocais são a nossa identidade, são nossos registros pessoais, portanto não se esforce para cantar músicas em tons que não lhes são confortáveis, pois assim você estará prejudicando-as.

Curso de Canto Aula 5 - Higiene Vocal

2009-08-27T12:16:00.001-07:00

Curso de Canto
Aula 5 - Higiene Vocal

Alguns cuidados são necessários para manter a voz em bom estado, principalmente para quem a usa profissionalmente:

O que evitar:
A fumaça quente do cigarro agride todo o sistema respiratório e, principalmente, as pregas vocais causando irritação, pigarro, tosse, edema, aumento de secreção e infecções; a fumaça agride diretamente a mucosa que protege as pregas, aumentando o muco e provocando pigarro, favorecendo irritação e alteração na voz.
O álcool causa irritação semelhante à produzida pelo cigarro; embora a pessoa que ingere álcool sinta-se mais solta, há uma leve anestesia na faringe, e pode-se abusar da voz sem que se perceba.
Quando passa o efeito, pode-se sentir ardor, queimação e voz rouca e fraca.
As drogas inalatórias ou injetáveis tem ação direta sobre a laringe e a voz, podem alterar a mucosa e causar lesões no septo nasal.
Se você sofre de problemas nas vias respiratórias, evite umidade, mofo, poeira, agasalhos de lã, perfumes, inseticidas, desinfetantes, tintas frescas e tudo que possa desencadear suas crises. Bebidas geladas ou quentes agridem o muco, se não dá para evitá-las deixe uns segundos na boca antes de engolir; café altera o sistema nervoso e agride o muco pelo calor; leite e chocolate aderem ao muco; balas, pastilhas e sprays podem mascarar a dor do esforço vocal, prejudicando as mucosas.
Roupas apertadas na cintura e no pescoço impedem a livre movimentação do diafragma e da laringe.
Pigarrear e tossir com freqüência contribui para alterações nas pregas vocais, pelo atrito. Melhor inspirar e engolir a saliva, tomar água e fazer gargarejos para limpar a garganta. Mudanças bruscas de temperatura e o ar condicionado, favorecem alterações na mucosa.
- O que podemos fazer:
Tomar água na temperatura ambiente antes, durante e depois da apresentação, para repormos os sais perdidos pelo esforço e hidratarmos as pregas vocais.
A maçã é excelente para a voz, auxilia a limpeza da boca e da faringe; suco de laranja auxilia a absorção do excesso de secreção.

No caso de garganta irritada, gargarejos de água morna com sal, meio copo para uma colher de café ou de água morna com tintura de própolis, meio copo para dez gotas ajudam bastante. Cristais de gengibre auxiliam, mas em excesso agridem.
Fazer relaxamento, alongamento e aquecimento do corpo e pregas vocais antes de cada apresentação, por quinze, vinte minutos ou meia hora, o mais próximo possível da hora de cantar.
Ingerir comidas protéicas e leves, como massas, que digerem rápido, ao menos uma hora e meia antes de cantar, temos alto gasto energético no palco, e precisamos dessa energia. Cantar de barriga vazia cansa e de barriga cheia atrapalha a movimentação do diafragma.
Dormir bem, pois a voz necessita de energia e do corpo descansado.
Caminhar e nadar são os melhores exercícios para quem canta, pois trabalham de forma geral a musculatura e respiração.
OBS: sentindo alterações na voz por período prolongado ou muita freqüência, procure um fonoaudiólogo ou otorrinolaringologista.

Curso de Canto Aula 4 - Ressonância Vocal

2009-08-27T12:08:00.001-07:00

Curso de Canto

Aula 4 - Ressonância Vocal

Colocação do ar nas cavidades de ressonância:

O ar vibra e se coloca de forma diversificada nas cavidades de ressonância, conforme os tons sejam graves, médios e agudos.
Nos graves, o ar sai dos pulmões e vibra na parte anterior do céu da boca, e um pequeno filete vibra nas fossas nasais. O movimento é maior pra fora.
Nos médios, o ar divide-se igualmente para as fossas nasais e o céu da boca, vibrando com mais intensidade na parte posterior deste. O movimento é para dentro e para fora.Nos agudos, o ar vibra nas cavidades da cabeça, seios paranasais, nariz e seio frontal.
O movimento é mais para dentro.
É a chamada "voz de cabeça" ou falsete.
Segue figura que ilustra essas ressonâncias.

A - As linhas indicam a divisão do ar na ressonância palatal, na tessitura mais grave das vozes masculinas e femininas.
B - As linhas indicam a divisão do ar na tessitura média.
C - As linhas indicam a divisão do ar na ressonância da cavidade da cabeça, na tessitura aguda.

1 - Ressonância no seio frontal.

Timbre, Intensidade e Altura:
Timbre é a qualidade vocal, aquilo que caracteriza uma voz conferindo-lhe personalidade, diferenciando-a das demais.
Não há timbres iguais, apenas semelhantes; é a identidade vocal.
Intensidade é a qualidade que diferencia a voz forte da voz fraca e depende da amplitude de vibração das cordas vocais, da emoção e vontade de quem canta.
Altura é a qualidade que diferencia a voz grave da aguda. A altura da voz depende da extensão e espessura, ou massa das cordas vocais.
Para exercitar as cordas vocais e perceber sua ressonância, faça vocalizações, cante pequenas frases com vogais ou Larará, como você quiser, explorando os graves, médios e agudos de sua voz, respirando bem e apoiando como o diafragma, com o abdômen retraindo devagarzinho. Faça-o concentradamente para perceber a ressonância do som nas cavidades como na figura dada.
Se você conhece música, pode trabalhar com as escalas, cantar as notas dos acordes maiores e menores indo e voltando, acordes com 7M, 7, 6, 5#, 4 , 4#, é um ótimo exercício para afinação, toque as notas seguidas dos acordes e as repita. Abaixo, segue a figura que complementa a 2a aula, onde falamos da Classificação vocal.

Curso de Canto Aula 3 - Relaxamento

2009-08-27T12:02:00.001-07:00

Curso de Canto

Aula 3 - Relaxamento, Alongamento e Aquecimento

Agora vamos falar um pouco sobre Relaxamento, Alongamento e Aquecimento: para cantarmos bem, necessitamos estar com a musculatura do corpo, principalmente a região dos ombros, costas e pescoço, relaxada, alongada e com as pregas vocais devidamente aquecidas. Para esse fim, existem inúmeros exercícios; abaixo, alguns dos mais usados:

Relaxamento:
Do corpo: de pé, pernas afastadas dois palmos, braços ao longo do corpo; girar o tronco para esquerda e direita, lentamente, os braços acompanhando o movimento, a cabeça e o olhar também; o calcanhar direito levanta-se levemente e o joelho direito dobra um pouco quando o tronco gira para a esquerda, e vice-versa.
Duração: dois minutos ou até sentir o corpo relaxado.

Ombros: de pé, pernas unidas, girar os ombros para trás algumas vezes e depois para a frente, com os braços pendentes e articulando bem, lentamente. Duração: dois minutos ou até relaxar. Massagem: com as pontas dos dedos, massagear suavemente a região do pescoço, rosto e couro cabeludo.

Alongamento:
Do corpo: de pé, pernas unidas, braços ao longo, iniciar uma inspiração pelo nariz, lentamente, ao mesmo tempo em que eleva os calcanhares e os braços ( lateralmente ) .
Ao findar a inspiração, as mãos devem estar unidas e os braços esticados para cima, os calcanhares elevados ao máximo.
Feito isto, prende-se a respiração por 3 segundos e solta-se o ar suavemente pela boca, em sopro, ao mesmo tempo em que descem os braços e calcanhares. 3 vezes seguidas.

Pescoço: de pé ou sentado, braços levantados lateralmente na altura dos ombros, e mãos no peito; iniciar uma inspiração pelo nariz lentamente, ao mesmo tempo em que estica-se o pescoço à frente, até encostar o queixo no peito; prender o ar 3 segundos e voltar à posição inicial, soltando o ar suavemente em sopro e esticando o pescoço 3 vezes seguidas.

Giro da Cabeça: suavemente, girar a cabeça para direita e esquerda, depois tombando-a para ambos os lados, para frente e para trás, e produzir o giro completo, executando cada posição quatro ou cinco vezes, sentindo o alongamento da musculatura do pescoço.

Rosto: inspirar e, com a boca fechada, produzindo um som em "m", movimentar lenta e largamente os músculos da face, como se estivesse mastigando. 3 vezes até acabar, depois 3 vezes com a boca aberta.

Aquecimento:
Motorzinho: inspirar e soltar o ar produzindo um som gutural, como um motor, retraindo o abdômen, abrindo bem a boca, até o ar acabar. 3 vezes.
Baforada: inspirar e soltar o ar como uma baforada, lentamente, como um "A" sussurrado, até o ar acabar. Retrair o abdômen devagar e relaxar a garganta. 3 vezes.
Língua: inspirar e produzir uma vibração com os lábios, em "TR", soltando o ar e sentindo a vibração da língua no céu da boca, sempre retraindo o abdômen devagar, controlando o ar. 3 vezes.
Lábios: inspirar e produzir uma vibração com os lábios, em "BR", até o ar acabar, trabalhando o abdômen.3 vezes.
Ressonância: inspirar e produzir som de "DZ", com a ponta da língua encostada nos dentes frontais da arcada superior, até o ar acabar, trabalhando o abdômen. 3 vezes.
Glissando: inspirar e produzir som com "TR" ou "BR", começando do som mais grave e subindo gradativamente até o mais agudo da voz, voltando ao grave da mesma forma, como uma escala.3 vezes.

Obs: Todos os exercícios devem ser executados com muita atenção à respiração e o uso do diafragma, controlando o ar expirado, sem forçar a garganta.
Além desses exercícios, o aquecimento com vocalizes, trabalhando vogais e consoantes com boa articulação, em escalas, tríades ou tétrades, também devem ser feitos ao menos uma hora antes de cantar, por vinte minutos no mínimo.
Na próxima aula: Ressonância vocal, vocalizações e exercícios para afinação e percepção. Até lá, beijão!

Curso de Canto Aula 2 - Conhecendo a sua voz

2009-08-27T11:56:00.001-07:00

Curso de Canto

Aula 2 - Conhecendo a sua voz

Bem, então já vimos que para cantar precisamos de AR. A quantidade necessária varia de pessoa para pessoa, pelo tamanho físico e da vontade de cada um, e de canção para canção.
A vontade é a maneira como você quer cantar, se está mais para Elis Regina, precisa de mais ar e emoção, se mais para João Gilberto, menos ar e emoção mais contida, se nenhum dos dois, procure o meio termo. Se quer cantar "gritado" e rouco como alguns roqueiros, é melhor redobrar o cuidado, pois a longo prazo isso pode criar calos vocais difíceis de tratar. É uma escolha sua, faça o possível para respirar bem e apoiar a voz com o diafragma, forçando a garganta o menos possível.Também precisamos do uso do diafragma, que, ao inspirarmos, deve abaixar-se expandindo oabdômen, e ao começarmos a cantar, ele vai subindo, empurrando a base do pulmão e ajudando o ar a sair e vibrar nas cordas vocais; você também ajuda retraindo o abdômen devagar até o ar acabar.
É necessário também abrir a boca, deixar o ar ressoar dentro dela, nas fossas nasais e demais cavidades e, para isso, você precisa concentrar-se, não afobar-se e jogar o ar fora de uma só vez.É bom exercitar-se frente ao espelho, gravar-se e ouvir-se para você mesmo(a) corrigir-se e escolher como quer cantar.
O canto é a expressão de sua alma, só você pode saber como deseja expressá-la, por isso conscientize-se de si mesmo (a), ouça-se, perceba-se.
Os exercícios respiratórios são para fortalecer a musculatura, mas você também pode fazê-lo cantando, desde que o faça com consciência e constância, pois como qualquer músculo, o diafragma e as pregas vocais ficam sem força pelo uso inadequado.
Vamos então descobrir a sua tessitura vocal e procurar o seu registro médio:
Você vai precisar de um piano, teclado ou violão; localize a princípio a nota mais grave de sua voz, sem forçar, cante e a procure no instrumento. Siga as instruções abaixo.

CLASSIFICAÇÃO VOCAL:

No piano ou teclado, procure o primeiro MI, o mais grave. No violão, a 6ª corda, a primeira de cima para baixo.
Essa é aprimeira nota da voz masculina denominada BAIXO, a mais grave.
Partindo dela, suba duas oitavas até o 3º MI.
Em seguida, procure o 1ºSOL mais grave nos três instrumentos, e conte duas oitavas até o 3º SOL.
Essa é a extensão vocal para a voz média masculina, o BARÍTONO.
Procure no teclado ou piano o 2º DÓ e vá com ele até o quarto DÓ.
No violão, é o 1º dó, melhor o da corda LA, 3ª casa e vá seguindo até o 3º dó, subindo duas oitavas.
Teremos nessa extensão a voz mais aguda masculina, o TENOR.
Para o violãopodese usar as mesmas medidas para as vozes femininas: a do BAIXO para a contralto, a do BARÍTONO para a MEIO SOPRANOe a do TENOR para a SOPRANO.
O Violão é um instrumento mais limitado, no piano fica mais fácil, conta-se a CONTRALTO partindo do 2º até o 4º MI, a MEIO SOPRANO do 2º ao 4º SOL e a SOPRANO do 3º ao 5º DÓ.

Lembre-se: muito cuidado ao explorar sua voz, esse instrumento delicado, o ideal é procurar um professor pois pela Internet é difícil demonstrar, são apenas dicas, ok?A classificação vocal serve para se atuar em grupos vocais e para o canto lírico.
Para o canto popular não importa muito se você é soprano ou tenor, o importante é você conhecer sua extensão vocal e trabalhar para fortalecer o registro médio, que é aquela região onde sua voz soa mais brilhante, mais firme e bonita.
Você pode fazer isso tocando e repetindo nota por nota, de meio em meio tom, usando as vogais. Pode também usar a escala maior no sentido ascendente e descendente.

É simples:partindo da sua nota mais grave, não importa se é um dó, um sol ou mi, partindo dessa nota vá subindo dos graves para os agudos em intervalos de TOM, TOM, SEMITOM, TOM, TOM, TOM, SEMITOM.
Volte dos agudos para os graves com os intervalos no sentido contrário. Passe para a segunda nota e vá subindo novamente.Fica difícil demonstrar via Internet, se você não conhece música peça a alguém que o ajude, ok? Você pode exercitar-se com acordes maiores e menores, com três, quatro, cinco notas, oimportante é descobrir seu limite e não ultrapassá-lo para não machucar suas cordas vocais.A região aguda é mais difícil, vá com calma e AR, apoiando com o diafragma.
Existem muitos modos musicais para exercitar a voz e muitos exercícios para o diafragma e respiração, o importante é exercitar. A "malhação vocal" fortalece a musculatura da laringe e sua voz sai mais fácil, mais segura e bonita.
Sim, você pode fazer isso somente cantando, mas é preciso escolher um repertório com canções que explorem bem os graves e os agudos. A maioria das pessoas tem duas oitavas de extensão, algumas chegam a três, mas não é preciso se preocupar com a quantidade e sim com a qualidade vocal, já que a maioria das canções cabem dentro de duas oitavas,ok? Aí é só ir descobrindo os tons de cada canção para sua voz.
Isso você percebe ao sentir conforto oudesconfortoquando canta. Se sua voz está sumindo nos graves, experimente subir um tom ou dois, às vezes meio tom resolve.
Se é o agudo que está difícil, experimente abaixar um tom, ou o quanto precisa até verificar que a canção está bonita em toda a sua extensão vocal.
Não force sua voz para cantar num tom inadequado, o instrumento conserta-se ou troca-se a corda, a voz não, né?Na próxima aula vamos falar sobre relaxamento, alongamento e aquecimento decorpo e voz, um abraço e até lá.

Curso de Canto Aula 1 - Introdução

2009-08-27T11:51:00.001-07:00

Curso de Canto
Aula 1 - Introdução

Entendendo o Canto: Para o canto, como no estudo de um instrumento, estudaremos musicalização e técnica.
Musicalização - trabalhamos a percepção, ouvindo, reconhecendo e repetindo o som na sua exatidão, através das escalas, tríades e tétrades maiores e menores, notas isoladas; para isso você vai precisar da ajuda de um instrumento, de preferência um piano, teclado ou violão. Nesse processo você vai descobrir a sua tessitura vocal, que é desde a nota mais grave até a mais aguda que sua voz alcança, e dentro dela, o registro médio, que é aquela região onde sua voz fica mais firme e bonita.
Descoberto e firmado esse registro através de exercícios, vai ficar mais fácil você colocar as canções que e gosta nos tons mais adequados à sua voz.

Técnica: o som da nossa voz é resultado da vibração do ar nas pregas vocais, no ato da expiração.
Esse trabalho conta com o apoio do músculo diafragma, fundamental para o canto.
Quando não usamos esse músculo da maneira adequada, colocamos muita força na garganta, produzindo um som “seco”, sem brilho, gritado, o que pode causar rouquidão, cansaço e machucar as pregas vocais.
A respiração deve ser mista, isto é, pelo nariz na introdução e intervalos maiores das canções, e pela boca entre as frases com intervalos curtos.
O nariz filtra e aquece o ar, mas só quando há tempo suficiente respiramos por ele para cantar, pois precisamos de uma boa quantidade de ar e no tempo curto entre as frases é melhor respirarmos pela boca. Também precisamos trabalhar a articulação das palavras, a abertura de boca para evitar o som muito anasalado, e a ressonância do som na nossa “caixa acústica”, a boca, faringe, fossas nasais e cavidades da cabeça.

O terceiro fator - esse independe do professor, pois é o fator emocional. A laringe, que contém as pregas vocais, é um filtro para as nossas emoções. Se você tem bloqueios, inseguranças, nervosismo (o que pode acontecer com qualquer um, profissional ou não), já deve ter sentido uma espécie de “garra”na garganta, principalmente nos sons agudos, algo que nos impede de cantar como queremos. Os exercícios ajudam bastante a dar segurança, , mas as emoções precisam ser trabalhadas para o som fluir tranqüilo e afinado.

Então, para cantar bem, precisamos:
- Entoar o som na sua exatidão- Respirar bem e sempre entre as frases- Apoiar a saída do ar com o diafragma- Articular bem as palavras- Manter o som ressoando na nossa "caixa de som"
Vamos ver isso aos poucos, mas para começar você pode verificar como está trabalhando com o músculo diafragma, fazendo o seguinte exercício:

O diafragma fica sob o pulmão, é um músculo elástico, que quando você inspira ele abaixa, projetando o abdômen à frente.
Quando você expira ele vai subindo, contraindo a base do pulmão, expulsando o ar. Como aprendemos a respirar errado, estufando o peito e encolhendo a barriga, ele fica sem firmeza. Vamos então fazer um exercício para reativá-lo e reforçá-lo.

Expansão - Sentado(a), coluna reta, inspire bruscamente pelo nariz, deixando expandir o abdômen, SEM ESTUFAR O PEITO; expire logo em seguida pela boca suavemente, retraindo o abdômen. Faça-o 15 vezes seguidas, todos os dias.
Se sentir tontura, pare uns segundos e recomece, é normal. Não exagere, 15 vezes está bem, o que importa é a qualidade e a constância. Esse exercício é para dar agilidade e firmeza ao músculo, mas para cantar o uso é diferente, o que veremos na próxima aula, além dos outros assuntos acima.

Aulas de Canto, Técnica Vocal e teoria musicail, individuais e em grupo.

2009-08-27T11:46:00.001-07:00

Aulas de Canto, Técnica Vocal e teoria musicais, individuais e em grupo.

Saulo Couto é professor e mestre em canto, tem experiência de mais de 15 anos como professor em escolas, inclusive professor universitário é profissional ativo, cantando há mais de 15 anos nos palcos dos Teatros do Brasil e exterior, e muitos concertos em igrejas fazendo música Gospel. Possuí um vasto material sobre a voz voz, livros e vídeos com informações e embasamento teórico profundo sobre técnicas do canto.
Ministra aulas para jovens iniciantes no canto, e realiza concursos e festivais de música Gospel e música lírica.
Atualmente gravou seu primeiro álbum que traz o título Heart of the Moments vol 01, um bélissimo álbum composto de canções da Disney, arias de opera, música sacra, música clássica, música Gospel um repertório único que faz ele a cada canção, um numero exclusivamente seu.É acompanhado pela Orchestra e coro della Compagnia d'opera Italiana sob a regência do maestro Antonello Gotta. Entre as faixas do álbum, temos três gravações sublimes do mais alto nivel de canto na música gospel internacional.É um assunto extremamente complexo, por isso a figura do professor de canto é a chave do sucesso ou do fracasso. Além de ser um assunto complexo por causa das inúmeras dificuldades que cantar nos impõe, sobra ainda a velha discussão de qual técnica é a melhor. Bem, se cada técnica foi criada baseada na língua que se fala no país, me parece lógico que no caso do brasileiro a mais indicada seria a técnica italiana. Mas, como cada um tem sua própria concepção do que é belo e de qual o repertório adequado à sua voz, sempre poderemos encontrar quem não concorde com nossas definições. Creio que a melhor técnica é aquela que lhe permita cantar sem esforço demasiado, que lhe dê a projeção necessária para enfrentar um grande teatro e que faça com que as palavras sejam perfeitamente compreensíveis.
É muito importante ouvir os grandes cantores, as pessoas que se destacaram e aprender com eles, tentando perceber como conseguiram tal resultado. Mas atenção, isso não quer dizer imitar. Basta dizer que se um tenor iniciante tentasse imitar Mario Del Monaco iria pesar tanto sua voz que em breve não conseguiria cantar uma ária inteira.
O estudo do canto lírico requer anos de treinamento, por isso deve-se estar bem equilibrado ao iniciar, sabendo que o trabalho que vai se seguir é bastante árduo e não querer resultados imediatos, o que sem dúvida colocaria tudo a perder.
Repertório:
Iniciantes que insistem em querer cantar as árias mais difíceis produzem verdadeiros massacres à própria voz e aos ouvidos dos outros.
Melhor seguir a sequência lógica de estudo: árias antigas - clássicas - românticas.
Nunca se deve tentar ingressar cedo demais num repertório heróico ou dramático, sob pena de arruinar a voz.
Saúde:
Rinite, sinusite e alergias em geral atrasam o seu desenvolvimento, por isso procure um médico especialista no assunto, se não obtiver o resultado esperado tente terapias alternativas como a acumpuntura, por exemplo.
Faça exercícios, você precisa de preparo físico. Pode não parecer mas cantar é bastante desgastante, se você cuidar da aparência e estiver bem fisicamente já terá uma vantagem. Caminhadas diárias são excelentes.
Se você tem muita azia, sugiro que consulte agora um especialista pois é certo que o refluxo pode afetar o seu desempenho no canto, muito mais do que você pode imaginar. É importantíssimo ficar atento a isso.
Se você sentir a voz "cansada" o tempo todo ou alguma alteração estranha como rouquidão excessiva, não pense duas vezes, procure ajuda especializada. Na minha opinião existe um trio que é essencial na vida do cantor: O Professor de canto, o Otorrinolaringologista e o Fonoaudiólogo.
Beba muita água, de 2 a 3 litros por dia. Se você não é de tomar muita água, pegue duas garrafas de 1,5 litros, encha e deixe num local sempre ao seu alcance dos seus olhos...que você vai acabar tomando.
Deve-se evitar gritar, falar alto e em lugares com muito barulho. Uma boa noite de sono também é essencial ao cantor, por isso não exagere. Bem...quanto a álcool, cigarro e drogas, se quer fazer carreira, faça de cantor.
Sempre faça aquecimento antes de começar a cantar e desaquecimento após a apresentação.
Ficar pigarreando o tempo todo provoca irritação e pode contribuir para o aparecimento de alterações nas pregas vocais.
Se você pensa que todo esse cuidado é exagero, primeiramente, você escolheu uma profissão para poucos, onde a fragilidade do instrumento exige "mesmo" cuidados.Existem pessoas que abusam do físico a "aparentemente" nada lhes acontece e pessoas que são mais sensíveis. Creio que ninguém deva cometer exageros contra seu corpo e certamente aqueles que se cuidam terão no mínimo uma carreira bem mais longa.
O principal é acreditar na sua capacidade, ter humildade e não desistir nunca, para conseguir ser a voz que você imagina.
Soprano - dó 3 a dó 5Mezzo-Soprano - lá 2 a lá 4Contralto - fá 2 a fá 4Tenor - dó 2 a dó 4Barítono - lá 1 a lá 3Baixo - fá 1 a fá 3

A Classificação das Vozes no Canto Lírico

2009-05-25T10:15:00.001-07:00

A Classificação das Vozes no Canto Lírico:

O Baixo Superprofundo

A classificação das vozes no canto lírico é matéria em torno da qual há muita controvérsia. De forma bastante simples, poderíamos classificá-las em 4 categorias básicas: baixo, barítono, tenor, e soprano, e tudo seria muito fácil se fosse só assim.Entretanto, há na voz humana uma grande quantidade de características e especificidades a serem consideradas (o que faz com que não haja duas vozes exatamente iguais, ainda que consideradas como da mesma categoria), o timbre, a extensão, a flexibilidade, a potência de emissão, a impostação, etc., são características que tornam as quatro categorias bem mais complexas.Os compositores escrevem suas obras dentro de certos padrões, atribuindo a execução de cada parte da partitura aos instrumentos (ou naipes de instrumentos) mais adequados para interpretá-la. Os instrumentos, portanto, têm seu “papel” específico na partitura, sua área de execução mais confortável e apropriada à sua tessitura. O mesmo acontece com a parte cantada de uma partitura, cada tipo de voz é o “instrumento” mais adequado para a execução dos trechos destinados ao canto.Temos ainda que considerar que além da tessitura do instrumento (ou voz) ter que ser adequada ao tom da música, é preciso que ele permita a agilidade necessária para sua execução. Paganini, por exemplo, jamais escreveria o “Moto Perpétuo” para ser executado por um instrumento de sopro, muito menos para canto, devido à velocidade de execução da peça e à inexistência de intervalos de tempo que permitam ao executante respirar. É bem verdade que alguns artistas conseguiram a façanha de adaptar o estilo do “moto” a instrumento de sopro, como o nosso grande Altamiro Carrilho (na peça A Galope), mas creio que utilizando o recurso de gravação e estúdio. Finalmente, de acordo com as qualidades específicas necessárias para a interpretação da música, poderíamos fazer a seguinte classificação, partindo da voz mais grave para a mais aguda.

1) CATEGORIA DOS BAIXOS

- Baixo Superprofundo

- Baixo Profundo

- Baixo Cantante

- Baixo Coloratura Brilhante

2) CATEGORIA DOS BARÍTONOS

- Barítono

- Barítono Dramático

- Barítono Lírico

- Barítono Ligeiro

3) CATEGORIA DOS TENORES

- Tenor Dramático

- Tenor Lírico

- Tenor Lírico Ligeiro

- Tenor Ligeiro

- Contratenor

4) CATEGORIA DOS SOPRANOS

- Mezzo Soprano Dramático

- Mezzo Soprano Lírico

- Soprano Dramático

- Soprano Lírico

- Soprano Ligeiro

- Soprano Lírico Ligeiro (Coloratura)

Bem, para não cansar os raros leitores (muito menos os pouquíssimos ouvintes) desta página, vamos exemplificar, gradativamente, os diferentes tipos de vozes. Comecemos com o Baixo Superprofundo.O Baixo Superprofundo é o timbre mais grave masculino, com um registro raríssimo, que abarca cerca de duas oitavas abaixo da média, alcançando notas muito graves. É uma continuação do baixo profundo com um registro mais grave e mais extenso.Desconheço repertório operístico para esse tipo de voz. Geralmente os baixos superprofundos dedicam-se a interpretar canções escritas ou adaptadas para sua tessitura vocal.

Curso de Fisiologia da Voz - Introdução

2009-05-25T09:10:00.001-07:00

Curso de Fisiologia da Voz

Introdução

Material preparado por Saulo Couto ( saulocouto@yahoo.com.br) Através deste excelente trabalho, podemos conhecer um pouco mais sobre como a nossa voz é produzida, que partes do corpo influenciam mais para a produção de um bom som, e quais os cuidados que se devem tomar para evitar danos ao aparelho fonador. O nosso objetivo é fornecer informação. Se você tem algum problema médico mais sério, procure um especialista.

Introdução
O ponto principal para quem canta ou quem fala é a comunicação. A mensagem a ser transmitida deve ser recebida e entendida pelo ouvinte. Para tanto, é preciso se conhecer mais a respeito do aparelho responsável pela comunicação: o corpo.
Quem canta também precisa comunicar-se de forma falada durante as apresentações, e por isso, o cantor não deve ignorar os cuidados com a voz falada.
É importante saber que todos têm a capacidade de comunicação, desde que queiram dedicar-se e tentar sempre o aprimoramento de seus conhecimentos. Todos estão sujeitos à falha e à imperfeição, porém cabe a cada um procurar desenvolver seu dom, conhecer suas limitações e capacidades.
Para se comunicar não basta apenas falar, ou simplesmente cantar. Comunicar-se é colocar sentimento na mensagem, não apenas com a voz, mas com o corpo em geral. O corpo funciona de modo conjunto, não podendo ser fracionado de modo a serem usados apenas alguns órgãos que produzem som.
O comunicador deve ser consciente dos aspectos que envolvem o seu trabalho, como a voz, postura, respiração, e tudo o mais que pode interferir no seu objetivo central: levar adiante a mensagem de vida e salvação.

Como é Produzida a Voz Humana

A produção do som depende, basicamente, de ar e da laringe, onde estão as cordas vocais. A laringe é composta por três anéis de cartilagem. Dentro destes anéis, estão as cordas vocais, que são pequenos músculos com grande poder de contração/extensão. São classificadas em verdadeiras e falsas. As verdadeiras (com cerca de 1 cm nos homens e até 1,5 nas mulheres) estão na parte inferior da laringe e as falsas na parte superior. O som da voz normal é produzido pelas verdadeiras e o falsete pelas falsas.

Durante a respiração, as cordas vocais permanecem abertas, enquanto que para a produção de som elas se fecham, e o ar faz pressão, causando uma vibração que produz o som.

Laringe: Cordas Vocais em movimento (vista transversal)

Articulação e Clareza do Som

Cantar é um elemento da articulação. As palavras da música devem ser muito claras e objetivas, para causar um processo de ação e reação imediata. Para que isto aconteça, deve-se levar em conta dois processos:
Articulação: processo pelo qual os órgãos da fala moldam o som vocal em sons reconhecíveis da fala.
Interpretação: processo pelo qual se carrega o espírito ou significado da música através do modo como se executa.
O primeiro passo para uma boa interpretação é o domínio de uma boa articulação. Tanto no canto, quanto na fala (a muitas pessoas), os movimentos articulares devem ser mais acentuados do que na conversação usual.

Os elementos na figura acima estão intimamente envolvidos no que se refere à articulação e clareza do som. Qualquer alteração no funcionamento deles irá interferir no som emitido.

Lábios

Há pessoas que possuem um problema de excessiva tensão labial, o que impede a boa mobilidade e flexibilidade. Por outro lado, existem pessoas que possuem um tônus labial baixo, ou seja, flácido.
A posição ideal para os lábios, é aquela que ajuda o rosto a Ter uma expressão agradável, feliz. Deve-se evitar puxá-los exageradamente para os cantos ou para frente quando se estiver cantando ou falando, pois isto pode modificar a qualidade sonora.
Para aqueles com problema de tensão ou flacidez labial, existe um procedimento muito simples e bastante eficaz, sugerido pelo fisioterapeuta e fonoaudiólogo Noélio Duarte. Primeiramente, deve-se visualizar a boca e seus pontos-chave:

Quem tem excessiva tensão, deve relaxar os lábios, apertando com o indicador e o polegar nos pontos indicados acima, seguindo a ordem numérica referida. Deve apertar cada ponto com firmeza, no entanto, sem exageros, durante 5 a 10 segundos. Pode ser incômodo, mas, ao final, os resultados vão valer à pena.
Já quem tem lábios flácidos, precisa de tonificação. O procedimento é o mesmo, só que ao invés de apertar demoradamente, dá-se ligeiros apertões (apertando e soltando imediatamente) no mesmo sentido numérico do esquema. Estas pessoas também podem fazer exercícios do "i" ou do "u", torcendo a boca para um lado e para o outro.

De um modo em geral, neste exercício das vogais, pode-se utilizar o "p" e o "b" para treino labial, pois estas consoantes são totalmente dependentes dos lábios.

Língua

A língua é o principal órgão da articulação, pois interfere na formação das vogais e consoantes. Em média, a língua trabalha numa velocidade de 370 movimentos por minuto.
Cerca de 90% dos problemas que envolvem a língua são de tensão. Isso causa o ressecamento da boca pela retração constante da língua. Este posicionamento não estimula muito a produção de saliva em termos fisiológicos, e também interfere consideravelmente na emissão do som, por razões explicadas mais adiante quando falarmos da faringe.
Existem, também, aqueles que precisam tonificar a língua, sendo caracterizados pelo acúmulo excessivo de saliva.
A língua deve permanecer numa determinada posição, chamada de "posição de repouso", ao longo do "assoalho" da boca tocando os dentes inferiores. Veja os seguintesexercícios de relaxamento.

colocar a língua um pouco para fora da boca e morder levemente a pontinha da língua

pressionar a língua fortemente contra os dentes fechados por 5 segundos

Em seguida, deve-se associar os dois exercícios lentamente. Alguns problemas da pronúncia do "S" podem ser resolvidos com a colocação da língua na posição de repouso.

Maxilar

A tensão é um grande fator limitante da boa atuação dos maxilares. Pode-se perceber a tensão existente ao se fechar os dentes e engolir a saliva. Quando se canta de boca fechada ocorre isto. Por isso, aparecem dores após o ensaio ou apresentação, ou mesmo após a fala.
O maxilar interfere nos músculos da face, modificando o poder de contração. Portanto, deve-se relaxar esses músculos, facilitando a abertura e a flexibilidade da boca e liberando os músculos da garganta.
Nunca se deve usar posições forçadas, tais como empurrar o maxilar para frente, puxá-lo para trás ou trancá-lo numa posição. A sonoridade vai depender, em parte, da abertura que for dada ao maxilar. Em relação à tensão ao maxilar inferior, pode-se realizar alguns exercícios, lembrando que devem ter maior cuidado ao realizá-los aqueles com tendência à luxação do maxilar.

LateralizaçãoAbrindo a boca e movimentando o maxilar para a direita e para a esquerda

Abertura totalAbrindo bem a boca por alguns segundos.

3. Projeção anteriorCom a língua na posição de repouso, projetando-se o maxilar para a frente, permanecendo assim por alguns segundos.
4. Projeção posteriorCom a ajuda de um dedo, fazendo-se um recuo do maxilar por alguns segundos.

Faringe

A faringe tem a função de ampliar o som, e embora não seja essencial para a articulação, está intimamente ligada à posição assumida pela língua. Seu melhor desempenho dependerá do comportamento da língua.
A ampliação do som será tanto melhor quanto melhor for o espaço que o som puder ocupar dentro da boca.

Como se pode ver neste esquema, a voz terá uma melhor ampliação na posição 1, a qual tem o dobro do tamanho da posição 2. Deve-se notar como o hábito tão comum da posição 3 diminui consideravelmente o espaço para a ampliação da voz.
Existem exercícios que facilitam a aquisição do hábito da posição 1:
- sabe-se que ao se fazer o movimento de engolir, a língua inicialmente sobe e em seguida, sua parte posterior desce. Então, com o dedo indicador e o polegar em cada extremo do maxilar inferior, faz-se o movimento de engolir. Quando a parte posterior da língua estiver descendo, mantém-se uma pressão para baixo, forçando os dedos, sem esquecer que a ponta da língua deve estar no padrão de repouso.
- pode-se escolher um tom médio, e com as vogais "a", "o", e "u" as pessoas podem cantar variando 0 padrão de língua na posição 2 (representado pela vogal em minúsculo) e posição 1 (representada pela vogal em maiúsculo).

Palato

O palato se divide em 2 partes: o palato duro (céu da boca) e o palato mole (úvula, conhecida como campainha).
O palato duro está envolvido com a projeção da voz, e o palato mole com a formação de sons orais e nasais.
O som, na verdade, é formado por ondas. As ondas só se propagam em linha reta, daí a importância do palato duro aliado a uma boa postura da cabeça:

Sabe-se que as narinas são responsáveis pela ressonância nasal. Porém, o som nasal só será emitido com a "permissão" do palato mole (a úvula).

Sons nasais

Sons orais

Para emitir esses sons nasais, a úvula desce. Caso suba, os sons emitidos serão orais.
O excesso ou a falta de nasalidade podem representar sérios problemas de voz, afastando-se da normalidade e modificando o som original que deveria ser produzido.
A origem dos problemas pode estar no hábito de colocação errada da voz, até problemas mais sérios, como tumores, sinusite, adenóide e excesso de muco.

O Mau Uso da Voz

Deve-se ter em mente que o mau uso da voz não começa ao se cantar de forma errada, mas sim ao se falar de forma errada. Os cantores estão duplamente expostos a ter problemas nas cordas vocais. Por isso, é necessário saber como preservar a voz tanto ao se falar quanto ao se cantar.
O início dos problemas nas cordas vocais pode ser sutil, uma rouquidão aqui, uma dorzinha ali. No entanto, este é um assunto extremamente importante para ser ignorado, pois, às vezes, o descaso pode levar à perda completa da voz.
Ao menor sinal de que algo não vai bem com as cordas vocais, ou em qualquer outro órgão envolvido com a fonação, deve-se procurar um especialista, o fonoaudiólogo.
Um dos problemas comuns é sentir gosto de sangue na boca após uma apresentação musical, ou se falar muito. Apesar de o ferimento ser minúsculo, gotículas de sangue são jogadas pelo ar na boca, causando essa sensação. Outra sensação comum é o de areia. As dores, geralmente, são em pontadas. Com o tempo, uma simples lesão pode-se tornar em uma espécie de cicatriz chamada fibrose, apresentar vários cistos, calos e até mesmo se tornar em um tumor.

Timbre

Um erro comum, porém muito grave, é em relação ao timbre. O timbre é o fato determinante do tipo de voz: soprano, mezzo soprano, contralto, tenor, barítono e baixo. O timbre de uma pessoa não é escolhido aleatoriamente, ele existe por razões anatômicas: o tamanho da laringe. Por exemplo, os homens que têm o "gogó" pronunciado ou pontiagudo têm maior facilidade de ressonância, e conseqüentemente voz mais grave.

O desconhecimento disto é muito sério e pode destruir a voz de uma pessoa. Muitas pessoas com características de voz grave têm cantado por aí com uma voz aguda e vice-versa. Alguns deles até com uma voz "linda". Porém, esta voz "linda" foi apenas fabricada, e não vai durar muito.
Em quase 100% das pessoas existe um padrão anatômico determinante do timbre. Diz-se que as pessoas com pescoço comprido e "gogó" proeminente possuem timbre grave (baixo e contralto); pessoas com pescoço de tamanho médio com pouca proeminência possuem timbre médio (barítono e mezzo); e pessoas com pescoço mais curto, praticamente sem saliência possuem um timbre agudo (tenor e soprano).
Cantar e falar fora do próprio timbre natural pode provocar um "destimbramento" vocal, ou seja, uma descaracterização da voz com perda da qualidade.

Tensão da Corda Vocal
Em relação à tensão da corda vocal, podem ocorrer 3 tipos de problemas:
Frouxidão completa
Excesso de compressão
Desequilíbrio no funcionamento

Na Frouxidão completa, as cordas não se fecham totalmente, resultando em um som soprado, pois uma dose excessiva de ar está fluindo, e devido a esta interferência na voz, a pessoa fará mais esforço para produzir sons.
Quando há excesso de compressão, as cordas vocais ficam muito apertadas. Isto pode ser devido a tensões, falta de orientação técnica, e resulta em um som difícil, tenso, irritante, estrangulado ("taquara rachada"), forçado, provocando tensão nos outros músculos associados na produção vocal.
Havendo Desequilíbrio no funcionamento das cordas vocais (ora tensas, ora relaxadas), ocorrerão mudanças sensíveis na produção do som vocal.
O ideal é que a corda fique num meio termo, suficientemente contraída para não deixar o ar escapar rapidamente.

Sustentação e Força

Os problemas de sustentação de nota e também a falta de força sonora (voz de pouco alcance, volume), tem sua origem nos produtores (elemento do aparelho fonador), ou mesmo em razões pessoais, como o medo de soltar a voz, talvez não por falta de capacidade, mas por não ter aprendido a usá-la. Então, é necessário um trabalho de conscientização de voz orientada por um professor de canto.
Por outro lado, a pessoa que tem o hábito de falar alto demais, não pronunciando bem as palavras, correm um alto risco de apresentar calos de corda vocal, além de outros problemas como dor de cabeça, sinusite, faringite, e até mesmo cáries pelo desgaste do esmalte.

Perda de Tons

A perda de tons, não é, necessariamente, um problema vocal. Esta é uma questão mais ligada a um fator hormonal. As crianças possuem timbres muito semelhantes, não sendo distintos os timbres de meninos ou meninas. Porém, por volta dos 10 -12 anos, o corpo começa a receber uma descarga de hormônios, e os rapazes passam por um processo de transição de voz mais significativo que as moças, pois podem chegar a perder até 7 tons, enquanto que as moças apenas cerca de 3 tons.

Outra situação que isto acontece é nas mulheres após os 45 anos, devido a perda de hormônios, com uma perda de cerca de 3 tons. Isto pode ser remediado com a reposição hormonal, sob prescrição médica, evidentemente. Nos homens, após 50-55 anos, ocorre o oposto, pois têm sua voz "agudizada", também por questões hormonais. Quando se cuida bem da voz, as mudanças são mais sutis, não provocando nenhum distúrbio vocal.

Mitologia Vocal

A maioria das pessoas acredita em certas formas de terapia para tratar a voz. Essas crendices são infundadas, portanto incorretas.

Voz Cansada

Alguns dizem que a voz cansada é uma coisa natural ou normal depois de uma fala prolongada, ou mesmo fala leve. Falando assim, fica parecendo que os músculos da laringe e faringe (músculos que produzem voz) se cansassem e aceitassem a rouquidão, a ardência ou mesmo a perda parcial da voz, faringite e até laringite como algo plenamente normal.
Outros acreditam que algumas pessoas nascem com garganta débil, ou com voz insuficiente, e que sempre tenderão a transtornos vocais.
Isto tudo não é verdade, e sim coisa de gente mal informada, pois a voz bem empregada não se cansa, não produz sintomas negativos e nem esforços extras para falar. O uso constante em si não leva a problemas de voz; o que causa esses problemas é o uso indevido, mal administrado, abusivo e vocalização incorreta.

A voz bem definida (tom apropriado, entonação e ritmo corretos) pode ser usada durante jornadas de trabalho de até 8 horas diárias. No entanto, deve-se lembrar que o cansaço físico acarreta cansaço vocal, assim como a saúde geral do indivíduo deve ser levada em conta.
O que deve acontecer é identificar o problema e procurar o especialista, seja médico, fonoaudidlogo, professor de canto, e não sair por aí fazendo as receitinhas caseiras aleatoriamente, pois além de não trazer benefícios, podem, algumas vezes, constituir riscos em potencial.
É comum se confundir faringe e laringe ao se pensar nesses preparados e receitas. É importante se ter em mente que nenhum desses xaropes, chás e gargarejos chegam até as cordas vocais. Basta conhecer a anatomia para verificar este fato

À menor gota ou farelo tocar as cordas vocais, desencadeia-se um processo muito desagradável de tosse, desespero, falta de ar.
Alguns especialistas acreditam que não se deve fazer o gargarejo com o objetivo de medicar as cordas vocais, uma vez que o líquido não chega efetivamente até elas.
Alguns métodos caseiros podem ser até úteis, porém durante períodos limitados, apenas mascarando os sintomas verdadeiros sem eliminar a causa do problema, que pode ser uma vocalização incorreta ou uso abusivo da voz, ou até problemas como faringite.

Problema Central

Um erro freqüente é a não focalização no problema central causador da doença. Assim, muitas pessoas chegam a trocar de profissão para usar menos a voz, ou fazer um repouso vocal exagerado (que não é significativo nas terapias da voz), e até mesmo, alguns se utilizam de tranqüilizantes por tempo indefinido. Os relaxamentos (ioga, meditação transcendental, regressões psíquicas...) não devem ser tentados como resolução do problema vocal. A pessoa deve procurar um especialista.

Educação Vocal

Um grande mito é que só se educa a voz para o canto. A voz falada merece tanta atenção quanto a voz cantada, pois uma pode acabar interferindo na outra.
Há casos de pessoas que perdem completamente sua voz devido ao modo de falar errado, sendo às vezes necessário uma cirurgia para a retirada das cordas vocais.
Existem "dicas" para "melhorar" a voz que são tão fora da realidade que chegam a agredir a inteligência. Algumas destas são o uso de lápis ou bolinhas na boca durante a fala; fazer massagem com álcool canforado na garganta; fazer vocalizes com grande intensidade, de madrugada, para aumentar a extensão vocal...

Diante de tais afirmações, é preciso usar o bom senso e perceber que se deve trabalhar os órgãos envolvidos na produção do som com sensibilidade, conscientização, percepção. Algumas "receitas" podem ser perigosas, podendo causar até queimaduras. E alguns vocalises feitos com grande intensidade levam à Parafonia Hipercinética (distensão das cordas vocais).

Aquecimento Vocal

A laringe é muito sensível, e é um dos primeiros órgãos a ser afetado diante do estresse, emoções, cansaço e outros. Isso faz com que haja modificação na voz, e muitas vezes, a situação obriga às pessoas a forçarem seu "instrumento ". E, algumas vezes, a situação se torna pior, pois "soltam" a voz de qualquer jeito , sem um aquecimento prévio.
O aquecimento vocal é tão importante para o cantor quanto o aquecimento físico é para um jogador de futebol, por exemplo; pois pode evitar lesões importantes. Por outro lado, não é correto gastar tempo demais "esquentando" a voz. Há pessoas que passam 30 minutos neste processo, e ao final, em vez de terem "aquecido", terão é mesmo "fervido" a voz. Isto resulta em pouca produtividade durante o período que se segue.

O ideal é que o vocalise não exceda 5 minutos. Existe uma técnica elaborada por um pesquisador fonoaudiólogo chamada "Manipulação da Laringe". Ainda há controvérsias quanto ao uso deste método, mas aparentemente não há nenhum efeito colateral maléfico. Ele consiste em o que seria uma "massagem" na laringe, em pontos específicos pré-determinados, diferenciados para voz grave e aguda. A necessidade e a forma de utilização deste método devem ser definidas por um profissional capacitado. Não tente fazê-lo por conta própria.

Características Vocais

Voz Rouca

A rouquidão pode ser causada por vários fatores, tais como o uso abusivo, processos patológicos (calos, tumores...), e também pela mb colocação da voz devido a algum processo emocional (traumático ou não).
Não é raro encontrar crianças que se expressam através de berros. Isso acontece por vários motivos: moram em lugares com alta poluição sonora, ou mesmo porque seus familiares falam muito alto. Neste caso, o referencial que acompanha a criança desde pequena é que o normal é falar com um volume de voz elevado. Outras vezes é comum que numa mesma família todos falem com voz rouca, sem necessariamente existir algum impedimento físico por tanto, sendo apenas uma questão de referencial adquirido com a convivência familiar.
Assim, as pessoas vão assimilando este comportamento, e, ao emitir a voz, forçam as cordas vocais sem saber, e o que antes era apenas um costume familiar, torna-se um problema orgânico sério: calor, inchaço, pólipos, etc.

O que deve acontecer é identificar o problema e procurar o especialista, seja médico, fonoaudiólogo, professor de canto, e não sair por aí fazendo as receitinhas caseiras aleatoriamente, pois além de não trazer benefícios, podem, algumas vezes, constituir riscos em potencial.
Outro fator causador de sérios problemas nas cordas vocais é o cigarro. Não só o fumante ativo está sujeito aos problemas vocais, mas também, os fumantes passivos, que absorvem a fumaça emitida pelo ativo. Portanto, é um crime familiares fumarem perto de crianças, principalmente em ambientes fechados, pois a poluição envenena o sistema respiratório e afeta as cordas vocais, causando rouquidão e outros problemas mais graves, como tumores malignos. Vale lembrar que de acordo com uma pesquisa de 1997, 73% dos tumores de corda vocal são malignos.
Não se deve ignorar o problema da voz rouca. É de extrema importância realizar o trabalho de correção dos problemas orgânicos com um otorrinolaringologista (medicações/cirurgias) e também dos problemas "mecânicos" com um fonoaudiólogo (timbre, colocação, exercícios, volume, etc.).

Voz Fina

Em 99% dos casos, segundo pesquisas, a voz fina é de origem emocional. O mais comum é, ao entrar na puberdade, o rapaz assustar-se com a mudança e procurar manter a voz da infância, apesar de sua laringe já estar pronta para a transformação.
Um ponto perigoso é o excesso de mimo na infância em ambos os sexos, podendo alterar o ritmo da fala, além de manter a voz infantil. Isso é muito perigoso para os meninos, que podem ser taxados de homossexuais logo cedo, podendo gerar traumas muito profundos na criança.
Outro desencadeador da voz fina são os traumas, como os cirúrgicos. A retirada das amídalas é um bom exemplo, pois a criança pode ficar com medo de falar firme, mantendo a voz infantil.
As causas orgânicas são mais raras, e ocorrem, normalmente, diante de uma atrofia física de origem hormonal. Existem alguns métodos de tratamento, e a pessoa deve procurar um especialista.

Voz Trêmula

Embora seja um problema de difícil resolução, existem métodos, que bem aplicados e praticados podem surtir excelentes resultados.
Este é um problema difícil, pois advém de um trauma muito forte, onde a pessoa insiste em falar apesar de tudo. A voz falha, fica trêmula, o que causa uma forte tensão nas cordas vocais. Então, a pessoa sente dificuldade de se adaptar ao enfrentar situações semelhantes ao trauma. É interessante notar que durante o relaxamento da musculatura das cordas vocais, como no sorriso, a pessoa consegue emitir a voz corretamente.

Postura Corporal Correta

É impossível imaginar um piano que tenha um som perfeito se estiver com alguma parte faltando, ou quebrado, ou mesmo mal posicionado. Uma flauta amassada não terá o mesmo som de uma que está perfeita.
Desta forma, acontece com o corpo humano. O som produzido será sempre influenciado pela postura que se adota, por diversas razões. Uma boa postura:
É bem menos cansativa do que uma postura má ou relaxada, pois assim, os ossos e músculos fìcam posicionados de modo que haja o mínimo de esforço e tensão.
Causa um melhor aproveitamento respiratório.

Dá um melhor aspecto à visualização, além de transmitir maior segurança.
Coloca o mecanismo vocal na melhor posição para o seu posicionamento, tornando mais fácil a produção de uma sonoridade com qualidade.
Traz confiança, bem-estar psicológico e físico o todo o organismo.
Faz o corpo funcionar melhor, conseqüentemente beneficia a saúde vocal.
A boa postura para cantar deve ser aprendida e praticada até que se torne um bom hábito.
Pés: uma boa base dá maior segurança e firmeza. Inicialmente, deverão estar um pouco afastados. Em apresentações mais demoradas, o ideal é variar a sustentação do peso entre os pés, porém não de forma demorada, para evitar fadiga e tensão. Não se deve colocar o peso apenas sobre os calcanhares.

Pernas: como ajudam a fixar e sustentar o corpo, elas nunca ficam totalmente relaxadas. No entanto, elas devem ficar flexíveis, nunca rígidas, prontas para o movimento. Não se deve apoiar todo 0 peso do corpo somente em uma perna, pois haverá uma forte tendência a tremer. Para ajudar a resolver a tensão nas pernas e pés, pode-se fazer algum alongamento nesta região.
Quadris: devem estar equilibrados, evitando um lado estar mais elevado que o outro. Porém, uma leve alternância, ou movimentação ajuda a relaxar esta região, pois não é bom que esteja muito rígida durante a apresentação.

Abdome: não deve estar exageradamente projetado para dentro ou para fora. Deve-se evitar tensões demasiadas neste local, pois a musculatura desta região é de extrema importância para a respiração controlada, como é a de um cantor ou orador.
Costas: manter a coluna ereta de forma não rígida favorece o bem estar do som, por melhorar as condições da expansão do tórax, melhorando a respiração. Deve permanecer de forma equilibrada, sem inclinações exageradas.
Tórax: deve estar numa posição relaxada, evitando-se qualquer contração muscular exagerada, para facilitar o mecanismo do ar. Deve-se sentir todo o tórax agindo em conjunto.

Ombros: devem estar descontraídos, sem nenhuma tensão nestas articulações. Qualquer rigidez nesta região pode comprometer a ação dos músculos do tórax e do pescoço. Eles não devem se mover muito para frente, nem para trás, nem para baixo, muito menos para cima. A rigidez local pode complicar a toda a postura.
Braços e mãos: devem estar caídos livremente ao longo do corpo, de forma natural, o mais livre de tensão possível. Os maneirismos devem ser evitados, como ficar apertando as mãos à frente ou atrás, ou torcendo-as, pois isso causa uma tremenda tensão nos braços e no tórax, além de interferir na ação dos outros músculos do corpo. Esse tipo de atitude também é bastante deselegante. E ao segurar o microfone, deve-se ter o cuidado de manter os ombros e braços relaxados, para evitar tensão no pescoço.

Cabeça: deve estar centralizada. O olhar deve estar na direção das pessoas, e o queixo não deve estar nem muito baixo nem muito alto.

Posição sentada: quando se está sentado, o principal apoio do corpo é o assento. O tronco e a cabeça devem estar alinhados, com a coluna ereta, e os quadris devem estar bem apoiados no encosto, sem, no entanto, fazer com que o abdome fique projetado para frente, ou o oposto, ficando com a coluna inclinada para frente. Em ambas as situações haverá comprometimento da respiração, e cansaço em pouco tempo. Se se está sentado em uma cadeira com braços, não se deve apoiar os próprios braços sobre os da cadeira, pois haverá maior sobrecarga nos ombros, prejudicando a coluna.

O Sistema Respiratório

O Sistema Respiratório possui várias funções, que vão além da respiração, como a de defesa e a de fonação. É importante, no entanto, saber que sua principal função é a realização da entrada e saída de ar (gás) nos pulmões, processo chamado de ventilação. Desta forma, o sistema respiratório é comparado a uma "bomba vital" que trabalha 24 horas por dia, realizando suas funções sem que se tenha consciência desse movimento.

A entrada do ar é extremamente importante para o organismo, pois ele é composto pelo Oxigênio (21%), Nitrogênio (75%), Gás Carbônico e outros gases. O metabolismo humano depende da contínua chegada de Oxigênio (O2), retirado do meio ambiente.

As necessidades básicas de um adulto sadio em repouso, são em torno de 250 ml de 02. Por outro lado, é necessário que o Gás Carbônico (C02), produto final de inúmeros processos metabólicos, seja continuamente retirado do organismo. Com a ventilação, o 02 é abundantemente oferecido ao corpo com a entrada de ar nos pulmões, enquanto que o CO2 é retirado com a saída do ar.

As Vias Respiratórias

O ar entra pelo nariz e pela boca; passa pela faringe; laringe; traquéia; brônquios e bronquíolos (no pulmão)

Cada uma dessas estruturas possui uma significativa função na respiração. O nariz, além de servir de "porta de entrada e saída" do ar, o precondiciona de vários modos, aquecendo-o (37°), umidificando-o e limpando-o. A faringe, comumente chamada de garganta, divide-se em duas vias: na traquéia e no esôfago. É nessa região que o alimento é separado do ar. O ar vai para a traquéia, enquanto o alimento atinge o esôfago. Essa separação é controlada por reflexos nervosos. A laringe forma a transição das vias aéreas superiores e inferiores, e é nela que se localizam as cordas vocais.
Continuando-se com a traquéia, estão dois tubos de passagem de ar para cada pulmão, os brônquios. Estes tubos vão diminuindo de espessura e se dividindo cada vez mais à medida em que entram nos pulmões, num total de 23 divisões.
Ao final dessas divisões, estão os bronquíolos, que por sua vez dividem-se em bronquíolos respiratórios. Até esse ponto, a "árvore brônquica" já possui cerca de 1 milhão de tubos. No entanto, a troca gasosa ocorre apenas em estruturas que encerram estas divisões, os alvéolos (explicados posteriormente).

Os Pulmões

Os pulmões são órgãos essenciais da respiração, localizados dentro da caixa torácica, um de cada lado do coração e revestidos por uma membrana muito delicada, a pleura.

O volume pulmonar varia entre 4 a 6 litros, aproximadamente a quantidade de ar contida numa bola de basquete.
O peso aproximado dos pulmões de uma pessoa com dimensões médias é 1 kg. A área de superfície pulmonar é considerável. Se o pulmão fosse estendido, o tecido cobriria cerca de 60 a 80 m2. Isto é aproximadamente 35 vezes maior que a superfície corporal da pessoa, e superfície para cobrir quase a metade de uma quadra de tênis.

Os Alvéolos e as Trocas Gasosas

Os alvéolos são sacos elásticos de parede muito fina, e em número de 300 milhões em cada pulmão. Na figura acima estão representados vários deles. Cada pequeno globo é um alvéolo diferente.

Nos alvéolos, ocorrem as trocas gasosas, porque ao lado estão pequenos vasos sangüíneos, os capilares. O O2 passa através da parede do alvéolo e da parede do capilar, indo parar na corrente sangüínea; e o CO2 passa pela parede do capilar e pela do alvéolo, sendo, então, possível eliminá-lo do organismo.
Durante cada minuto em repouso, cerca de 250 ml de O2 deixam os alvéolos e penetram no sangue, e aproximadamente 200 ml de CO2 saem dos capilares e entram nos alvéolos

Os Grupos Musculares da Respiração

Existe uma diferença de pressão entre o ar dentro dos pulmões e a superfície de contato com a parede torácica, que faz com que os pulmões fiquem aderidos ao interior dessa parede. Por isso, os pulmões acompanham literalmente todos os movimentos, ou qualquer mudança no volume do tórax.
Sozinhos, os pulmões não conseguem alterar seu volume, pois, para isso, precisam dos músculos.
Os movimentos da caixa torácica, assim como qualquer outro movimento corporal (andar, chutar, comer...) dependem de uma contração muscular.
O ato de respirar pode ser dividido em 2 momentos: a inspiração (entrada de ar) e a expiração (saída de ar).
Existe um grupo de músculos responsável por cada uma das etapas. É importante saber que nem todos eles são usados ao mesmo tempo, a depender da situação, torna-se necessária a presença de apenas alguns deles.
No entanto, em cada grupo, existem aqueles que são os mais solicitados, e são tidos como os principais; e os demais, são tidos como acessórios.
O grupo dos inspiratórios é bem grande, com mais de 15 músculos, que elevam as costelas ao se contraírem.

Eles podem ser classificados como:

Músculos Inspiratórios Principais
Diafragma (principal)
Intercostais externos
Músculos Inspiratórios Acessórios
Esternocleidoccíptomastoideo (ECOM)
Escalenos
outros

O grupo dos expiratórios é menor, com cerca de 8 músculos, que atuam no sentido de abaixar as costelas:

Músculos Expiratórios Principais
Intercostais Internos
Músculos Expiratórios Acessórios
Músculos abdominais
Outros

A Respiração

A diferença de pressão que existe entre o ar ambiente e o ar de dentro do pulmão é que faz com que o ar entre. Algo parecido acontece com uma seringa ou um aspirador de pó.

Dentro do pulmão, a pressão é negativa, e devido à gravidade, em uma pessoa sentada ou de pé, a pressão da parte de baixo é mais próxima do zero que a da parte de cima. Por isso o ar entra primeiro na parte de baixo, e em seguida na de cima, e ao final da inspiração, todo o pulmão deve estar cheio por igual. Daí a importância de uma boa postura durante a inspiração, caso contrário, não é possível usar toda a capacidade pulmonar, o que interfere diretamente no "fôlego" e nas trocas gasosas de uma pessoa.
Quando o processo dessas trocas termina, começa a expiração. A caixa torácica vai voltando à sua posição inicial, empurrando o ar para fora. É como um elástico esticado que tende a voltar ao normal.

A Inspiração

A contração dos músculos inspiratórios aumenta o volume da caixa torácica, conseqüentemente do pulmão. Um exemplo deste movimento é a elevação da alça do balde, representado a inspiração. Isto causa aquele efeito da seringa, porque mais espaço para o ar vai surgindo.

O principal responsável por este efeito é o diafragma, por ser o mais forte. Os intercostais também são muito importantes, principalmente para aqueles que precisam de muito ar, como os cantores.

Há dois tipos de inspiração:

relaxada, a normalmente usada, e realizada pelos inspiradores principais;
forçada, feita pelos inspiradores principais mais os acessórios.
Os músculos acessórios não devem ser usados na respiração normal, principalmente para quem canta. Como a maioria deles está localizada na região do pescoço, e sua contração (tensão) pode prejudicar o som produzido pelas cordas vocais.

O Diafragma

O diafragma é um músculo plano, amplo, em forma de guarda-chuva, que fica entre o tórax e o abdome, e está preso nas costelas e na coluna.

Ao se contrair o diafragma, suas bordas levantam as costelas, enquanto o seu centro se abaixa, empurrando os órgãos do abdome.

Intercostais Externos

Os intercostais externos são, junto com o diafragma, fazem parte dos músculos inspiratórios principais. Eles estão localizados entre cada uma das costelas. Quando eles se contraem, eles elevam a caixa torácica, aumentando o seu volume, e promovendo a entrada do ar. Na figura abaixo, os intercostais externos estão representados pela cor vermelha. Leve em consideração que a ilustração está indicando apenas um grupo de músculos, entre um par de costelas. Na verdade, eles estão presentes unindo todas as costelas.

Na cor verde, vemos os intercostais internos, responsáveis pela expiração, explicada mais adiante. Observe na "visão superposta" como eles ficam posicionados atrás dos intercostais externos. O fato de eles serem inclinados em posições opostas causa os movimentos opostos de inspiração e expiração. Os intercostais internos abaixam as costelas, fazendo com que o ar saia na expiração forçada.
Esses músculos estão entre as costelas e atuam para que todas elas façam o mesmo movimento durante a inspiração ou expiração e atuam para que todas elas façam o mesmo movimento durante a inspiração ou expiração.

Acessórios

Estes músculos atuam no sentido de elevar as costelas na inspiração forçada. Devem estar relaxados na hora de cantar. Na ilustração fica mais visível que existem dois ECOMs, um de cada lado; com os escalemos ocorre o mesmo, estão em pares

ECOM

Escalenos

Expiração

Existem dois tipos de expiração, a normal e a forçada. A expiração normal, relaxada é uma ação natural, assim como a volta de um elástico puxado. O diafragma e os intercostais externos simplesmente voltam ao normal. Os músculos da expiração apenas devem entrar em ação quando se precisar de uma expiração forçada, como soprar uma vela, numa tosse ou espirro, por exemplo.
A expiração dura cerca de 2 a 3 vezes mais que a inspiração. Mas, mesmo assim, um cantor deve ter total controle sobre o relaxamento do diafragma, para que sua volta à posição inicial seja o mais lenta possível, de acordo com a necessidade, e para não soltar o ar de vez.

Exercícios

Treino da Utilização Muscular

1. Respiração DiafragmáticaPessoa deitada com um livro no abdome. A intenção é elevar o livro.

Diafragma e IntercostaisEm pé, fazendo a respiração diafragmática, e expandindo as laterais do tórax.

Treino do Aumento da Capacidade Pulmonar

1. Soluço Inspiratório

Inspirar aos poucos pelo nariz até encher o pulmão: inspirar - pausa - inspirar pausa - inspirar o máximo - soltar o ar de vez pela boca.

2. Expiração Abreviada

Inspirar fundo normalmente (nariz) e soltar um pouquinho; inspirar fundo outra vez e soltar um pouquinho; inspirar mais uma vez, até sentir o pulmão o mais cheio possível, e soltar de vez pela boca.

Treino do Controle Diafragmático

1. Inspiração ProfundaInspirar profundamente pelo nariz, e soltar pela boca, em "SSS", demorando o maior tempo possível.

2. Exercício da velaSoprar a vela a uma pequena distância (cerca de 1 palmo) sem apagar a chama, e mantendo-a em equilíbrio na posição oblíqua.

O Pigarro

O Sistema Respiratório tem um mecanismo muito interessante para se defender das muitas impurezas do ar respirado. Esse mecanismo é formado por um sistema de células que possuem cílio, de células que fabricam muco e de muco.
O mecanismo funciona como uma esteira rolante, pois a sujeira do ar gruda no muco e os cílios tratam de empurrá-lo para cima, em direção da laringe.

Diariamente, a produção de muco chega a 100 - 150 ml em 24 horas. Sem o muco, os cílios não funcionam, como no caso de uma desidratação séria. E o excesso de muco pode dificultar muito o trabalho dos cílios, como nas infecções ou ao inalar substâncias irritáveis, como fumo, álcool ou sedativos.
O ato de fumar modifica o efeito de esteira rolante, porque no fumante há perda de cílios, e excesso de muco, entre outros problemas.
Comumente, o muco é chamado de pigarro quando interfere na voz, causa tosse etc. O muco ou pigarro precisa ser eliminado do organismo, e quando passa pelas cordas vocais, podem causar uma diferença na sua vibração, modificando o som produzido.
A forma que o corpo usa naturalmente para eliminar o pigarro é através da tosse.

Tosse

A tosse existe para eliminar as secreções do Sistema Respiratório, e por isso precisa ser eficiente.
A melhor posição para tossir é a sentada ou a inclinada para frente, com o pescoço voltado um pouco para baixo. A inspiração deve ser profunda, pelo diafragma. A expiração deve ser forçada pelos músculos da barriga, os abdominais, podendo fazer um som de "Q" durante a tosse, que deve ser tripla, para ser mais eficiente.
O cantor deve ter cuidado ao tossir, para não agredir suas cordas vocais com a força da grande quantidade de ar que passa por elas.

O canto lírico

2009-05-21T21:42:00.001-07:00

O canto lírico

Está ficando cada vez mais comum encontrar em fóruns e mesmo entre pessoas que eu conheço uma confusão entre “canto lírico” e a maneira de cantar utilizada pelas vocalistas de algumas bandas de heavy metal como Nightwish, Epica etc. Não estou querendo dizer com isso que uma coisa é melhor do que a outra, mas existem diferenças e pretendo falar um pouco sobre elas aqui!
Definições são sempre complicadas de fazer e passíveis de questionamentos. É muito díficil reduzir vários conceitos em uma simples definição, mas podemos tentar.Como definir então “canto lírico”? O “canto lírico” é um conjunto de técnicas vocais e respiratórias que são estudadas juntamente com tópicos de anatomia, teoria musical e percepção. Esses conhecimentos são aplicados em um repertório erudito que também exige estudo de interpretação e de diversas linguas. Esse repertório erudito não está restrito as óperas, como muita gente também pensa, existem diversas “escolas” e estilos de canto lírico.

Vamos falar um pouco agora sobre as vocalistas de bandas de heavy metal como Nightwish, Epica etc. Geralmente são pessoas que estudam alguma técnica vocal e tem a voz empostada, levam algumas influências da música erudita para seu repertório, mas isso não quer dizer que são cantoras líricas.A questão de projeção e volume nessas cantoras é bem menos trabalhada pois elas tem o suporte do microfone, que é raramente utilizado no meio erudito.A própria Tarja em uma entrevista esclarece algumas dessas questões, ela estudou canto lírico, mas diz que o que fazia no Nightwish era diferente, ela usava algumas técnicas e conhecimentos do canto lírico e adaptava a realidade e ao estilo do heavy metal.
Eu também, de uma maneira diferente da Tarja (kkkkkk), participo dessas duas realidades e posso dividir um pouco da minha experiência. Estudo canto lírico a 5 anos e tenho uma banda de heavy metal. Com certeza eu aplico algumas coisas que eu aprendo nas aulas de canto na minha banda, mas de uma maneira diferente, uso vários conceitos básicos da técnica vocal que estudo da maneira que minha voz fique “colocada”, empostada e que não sofra danos com o decorrer do tempo. Aplico esses conhecimentos ao estilo do heavy metal , pois não tem como eu cantar na banda do mesmo jeito que cantaria a ária de uma ópera por exemplo. A música erudita, no geral, exige mais de mim principalmente no que diz respeito a esforço físico, respiração e potência vocal, também exige uma colocação vocal muito diferente.

A voz

2009-05-21T21:39:00.001-07:00

A voz

TÉCNICA VOCAL, CANTO, SAÚDE VOCAL

"A voz é um código de expressão da alma, pois revela nossas impressões mais profundas através de seu timbre, seu volume, sua forma de emissão, enfim. Quando trabalhamos com a voz de alguém, colocamos em jogo o seu esquema de valores, toda a sua filosofia de vida e toda a sua cosmovisão
Esta página está sendo montada a partir dos questionamentos das Emails recebidos da página de Auto ajuda da qual faço parte como consultor. Agradeço o interesse e a ajuda de todos os que me enviaram seus questionamentos. Caso você tenha alguma sugestão a fazer será bem vinda.

Um dos comentários mais comuns que nós cantores ouvimos é: "como você descobriu que tinha esta voz?" Isso faz parte do mito e de uma visão romântica e idealizada do processo de preparação do músico e mais ainda do cantor. Para a maioria das pessoas o canto é visto como um dom, não percebendo à primeira vista todo o trabalho técnico que está por trás da boa atuação de um cantor. Talvez porque o instrumento do cantor possua características incomparáveis à outros intrumentos: a própria pessoa é o instrumento. Outra característica peculiar deste instrumento é a extrema individualidade da qual faz parte: não existe uma voz exatamente igual à outra. Mas o certo é que, um bom cantor, passa por um processo de aprendizado técnico, de estudo diário e manutenção de sua voz assim como em qualquer outra atividade profissional.

INTRODUÇAO

A saúde vocal

Todo ser humano saudável nasce com a capacidade para produzir sons e cantar. Antes, porém, da utilização do aparelho vocal como instrumento específico do canto, este já havia sido e continua sendo, ao longo da vida do cantor, parte de outras funções, por ser inseparável do corpo.
No canto, não existe separação entre a voz-instrumento e o cantor-instrumentista. O próprio cantor é o instrumento e todos os fatores que englobam a pessoa concorrem também para a definição das características e particularidades do instrumento e interferem, direta ou indiretamente, no processo do aprendizado do canto. Por isso, torna-se quase impossível fazer uma observação desse instrumento de forma separada e, assim, estabelecer uma relação definida entre sujeito e objeto em termos de estudo.
Até mesmo no processo de conservação esta diferença se evidencia. Se compararmos a voz a outro instrumento, não teremos a possibilidade de reposição de cordas, ou mesmo a troca por outro instrumento mais conservado, como acontece no caso do violino.
Pode-se dizer que o instrumento do cantor engloba a pessoa de forma total. E não existe uma só pessoa que seja igual à outra em todos os seus aspectos.
O instrumento do cantor carrega em si características muito subjetivas e particulares. Mesmo ao se tratar de vozes com igual classificação, em termos de extensão, por exemplo, como os sopranos, teremos os mais variados tipos: líricos, dramáticos, espinto, etc. Particularizando ainda mais, se observarmos dois sopranos com a mesma classificação, ainda assim, suas vozes terão características que as tornam únicas. Isso quando às suas características fisiológicas, sem contar com o aspecto psicológico do aprendizado, que está ligado à forma como ele aprendeu a usar seu instrumento, inclusive através da fala.
Para conhecer e dominar a voz, faz-se necessário o estudo de uma técnica vocal bem orientada. Existem várias técnicas e métodos de canto. Cada técnica tem fundamentada sua concepção particular com relação aos vários aspectos do canto. Sejam eles respiração, emissão, ressonância, articulação, etc.
É importante observar que cada técnica produz um resultado diferente. Tal diferença se faz presente não somente quando, num mesmo aparelho vocal, aplicam-se técnicas distintas, visto que, como já foi apontado, o aparelho vocal é algo bastante particular e individual, podendo adotar uma infinidade de comportamentos ou condutas fonatórias.
Além disso, mesmo que não se tenha consciência, a escolha por uma determinada técnica, e os procedimentos que o professor adota com relação aos seus alunos revelam, explicita ou implicitamente, uma postura de ensino.
É muito comum, no Brasil, ouvirmos comentários a respeito das diferentes técnicas e métodos adotadas por professores de canto, questionando uma técnica e a adaptação dos alunos às mesmas. Mas, geralmente, o levantamento dessas questões não apresenta embasamento suficiente para que o assunto possa ser abordado com profundidade.
Muito se ouve da insatisfação de alunos de canto quanto aos professores e verifica-se que muitos deles em fase de formação acadêmica possuem outros professores fora da universidade, o que denota uma insatisfação com o ensino que recebem.
Observa-se também que a questão da competência de um professor, passa por questões complexas: um professor é tido, muitas vezes, como bom profissional por uns, e ruim por outros. Assim como, por parte dos professores, um aluno pode ser avaliado como talentoso ou não. A questão da validade de uma técnica ideal também é outro assunto muito comentado pela classe dos cantores.
Dada a observação dessas e outras questões e da insatisfação dos alunos é que se sentiu a necessidade de respostas relativas ao ensino-aprendizado do canto no Brasil.
Em princípio, a idéia deste trabalho seria a de alertar sobre a importância do conhecimento dos procedimentos pedagógicos por parte do professor de canto, de forma que o mesmo pudesse transmitir mais efetivamente seus conhecimentos. Vimos então que não havia material que pudesse esclarecer-nos quanto à formação das características deste quadro do ensino de canto no Brasil e que isso seria importante para compreendermos nosso processo pedagógico atual.
Decidimos, então, fazer uma revisão de todo material sobre o canto publicado no Brasil, desde o início do século, sob o ponto de vista da pedagogia, e a partir daí, analisar como se dá a formação do profissional do canto e o que as universidades brasileiras oferecem ao profissional que queira dedicar-se ao magistério de canto.
O enfoque na pedagogia e na defesa de uma formação pedagógica para o ensino do canto justifica-se a partir de duas premissas. Em primeiro lugar devido às características do canto lírico no Brasil, o magistério torna-se uma opção no campo de trabalho desse profissional, o que foi comprovado através de recente pesquisa feita por Saulo Couto, em segundo lugar, apesar dessa confirmação, há uma falta de opção à formação pedagógica nos cursos oferecidos ao profissional cantor em nosso país, que queira dedicar-se ao magistério.
Os objetivos principais dessa pesquisa são: 1) caracterizar o ensino de canto no Brasil neste século, a partir de uma análise da bibliografia publicada sobre o assunto, desde o início do século, até os dias de hoje; 2) caracterizar e analisar os conteúdos dos cursos de bacharelado em canto das universidades brasileiras, sob o ponto de vista da pedagogia, propondo diretrizes para uma revisão do conteúdo dos cursos de graduação, no que diz respeito à formação pedagógica do professor de canto.
A opção pela pesquisa bibliográfica, num primeiro momento, vem como uma forma de traçar um perfil histórico da pedagogia de canto no Brasil desde o início do século, e a partir daí, compreendermos a formação e o desenvolvimento de algumas características de ensino de canto no Brasil.
Fazem-se necessárias algumas considerações à respeito dos comentários críticos das informações obtidas através da leitura da bibliografia. Cabe lembrar que, na revisão bibliográfica, não enfatizaremos alguma técnica em particular e nem tampouco analisamos a veracidade das informações a respeito dos procedimentos técnicos adotados pelos autores. Somente, faremos uma análise dos conteúdos apresentados, de forma a delinear o desenvolvimento da formação do ensino de canto no Brasil sob o ponto de vista dessa bibliografia.
No segundo capítulo, apresentamos as características do ensino do canto nas universidades brasileiras, no seu aspecto pedagógico. No terceiro capítulo, fazemos uma análise dos currículos dos cursos de bacharelado, quanto à sua proposta curricular e quanto às disciplinas aplicadas ao ensino.
A partir desses dados, lançamos, no último capítulo, algumas propostas aos currículos de canto, privilegiando o relacionamento e a comunicação professor-aluno.
No que se refere ao aspecto pedagógico do ensino, utilizamos uma bibliografia na qual pudéssemos enfocar os aspectos e características particulares do ensino-aprendizagem do canto.

Constata-se que, apesar da importância do assunto tratado nesta pesquisa, o mesmo ainda não foi muito abordado. Portanto, observou-se, no decorrer da pesquisa, falta de material, no qual pudéssemos embasá-la. Foi necessário lançar mão de material que, mesmo não estando diretamente ligado ao assunto, pudesse de certa forma nos servir como referência.

Esperamos que este trabalho possa abrir espaço para o questionamento da importância na formação pedagógica do cantor lírico profissional. Principalmente no Brasil, onde ainda há grande dificuldade na aceitação quanto ao profissionalismo nas artes, em geral, não havendo uma clareza da importante função social que este profissional exerce.

Aparelho Fonador

O ser humano não possui nenhum aparelho destinado exclusivamente à produção do som. A laringe aparece na escala animal quando é necessário proteger o aparelho respiratório contra a entrada de sólidos ou líquidos que pudessem causar asfixia.

A produção do som envolve vários orgãos que conjuntamente fazem, como resultado, soar nossa voz. São eles: aparelho respiratório, a laringe, as cavidades de ressonância e os articuladores.

Produção do som:

O ar inpirado passa pelas cordas vocais em posição aberta, enchendo os pulmões. Na expiração é que ocorre a fonação. O ar é aspirado pelos pulmões passa pelas cordas vocais em posição fechada .

As cavidades de ressonância têm um papel fundamental na produção do som, pois nelas é que ocorrem as modificações do som fundamental produzido na laringe. Comparando a um instrumento, poderíamos dizer que as cavidades de ressonância da voz funcionam como a caixa de um violão. Nada adiantaria vibrar-mos as cordas de um instrumento isoladamente, pois produziria um som "pobre".
OBS: O nome correto para "cordas vocais" é "pregas vocais", pois não se tratam de cordas, mas sim de pregas musculares. Veja:

Postura

Uma boa postura é fundamental para uma boa produção vocal. O que consiste ter boa postura? Bem, cuidar da postura é fazer com que a sustentação e o equilíbrio do nosso corpo esteja de acordo com as leis da gravidade.
É importante observar-mos que os desequilíbrios posturais variam de pessoa para pessoa. Algumas possuem um exagero postural, mantendo-se com os ombros extremamente abertos, o peito empinado para frente e a cabeça muito erguida, tensionando o pescoço. Se olharmos essas pessoas de lado possuem uma lordose nas costas como se fossem envergar para trás. Essas pessoas tendem a respirar mais na parte alta do pulmão.
Já outras pessoas possuem desequilíbrio inverso. Ombros muito caídos, peito fechado, como se fossem envergar para frente.
Ambas as posturas são incorretas. Devemos procurar manter um equilíbrio de forma a sentir "o peso do nosso corpo entre os dois pés, observando em seguida um encaixe perfeito da cintura pélvica ( quadril), em equilíbrio com a cintura escapular ( ombro) e mantendo um ângulo de 90% para o queixo, podemos aproximar-nos de uma figura em equilíbrio." " os ombros devem estar relaxados, a cabeça reta, a fisionomia natural sem rigidez nem contração, a boca moderadamente aberta, os lábios apoiados diante dos dentes. A mandíbula não deve estra rígida. Todo o instrumento vocal deve dar a sensação de flexibilidade muscular. Não deve haver nenhuma contração dos musculos vocais no torax, colo, laringe, garganta e boca. A ressonância correta e plena da voz se produzirá com a diminuição e equilíbrio dos esforços musculares. O corpo deve estar ereto mas sem rigidez, com a sensação de calma. Deve-se evitar o movimento do corpo, buscando apoio em ambas as pernas alternadamente. Evitar o movimento nervoso das maõs e dos dedos, assim como os gestos exagerados ou muito forçados.
A atitude normal do rosto deve ser sorridente. O sorriso, por um efeito reflexo, permite uma ampliação das cavidades de ressonância. Para isso pode ser útil fazer os vocalises diante de um espelho para observar e controlar as tensões desnecessárias."

Atitude básica para o eqilíbrio do corpo:

A atitude básica para o equilíbrio do corpo e, consequentemente, para a emissão da voz, é a seguinte:
Pés: Confortavelmente. O peso do corpo deverá estar igualmente distribuído pela borda externa dos pés pelo metatarso.

Músculos: Relaxados.

Cintura pélvica: Suspensa sobre o diafrágma psra manter a energia do som.

Cabeça: Ereta. Bem equilibrada na cintura escapular.

Cintura escapular: Deve permanecer descontraída.

Linha da cabeça: A cabeça deve manter uma linha de como se estivesse suspensa por um "fio de cabelo" na parte do redemoinho, isto é, no centro, como se fosse a continuação das vértebras cervicais.

Segundo esta autora, após a adoção dessa atitude básica, quando sentir que está equilibrado, experimente mudar o alinhamento para fazer com que o corpo mude a linha de gravidade, para frente, para trás, para o lado e circularmente.

Respiração

Para uma boa realização no canto e na fala é preciso ter controle da respiração. A respiração e a postura estão intimamente interligados. Para realizar uma respiração correta é preciso estar numa Pistura adequada. A respiração é uma função vital que, no canto, aprendemos a controlá-la.
A grande maioria das pessoas atualmente respira mal:

" Hoje, principalmente nas grandes cidades, somos obrigados, já na idade de seis anos, a ficar horas sentados no colégio, freqüentemente em salas super-ocupadas e abafadas. Mais tarde, continuando os estudos, exercendo uma profissão, a nossa vida não muda muito. Desta maneira, não tendo uma compensação, os nossos pulmões vão deixando de inspirar profundamente, e o movimento diafragmático é quase nulo, assim é que usamos mais a respiração toráxica e clavicular."

O principal músculo da respiração é o diagrágma, situado na base do pulmão: quando inspiramos o diafrágma é estendido e quando expiramos ele sobe. A respiração, sempre que possível de ve ser nasal, pois assim o ar é filtrado e aquecido pelas narinas.

A respiração usada para o canto recebe às vezes nomes diferentes, dependendo do autor. Alguns a chamam costo-diafragmática, outros abdominal-intercostal. O fato é que devemos encher desde a base do pulmão, suas laterais até às costas, sem levantar os ombros. " Quando se pede aos alunos, no início das aulas de fala ou de canto, para inspirarem profundamente, 80% inspiram com uma elevação forçada das costelas e das clavículas, mantendo os músculos abdominais contraídos, erguendo os ombros, ficando vermelhos no rosto e pescoço... Esta respiração forçada tem conseqüencias desastrosas, em primeiro lugar para a voz. A laringe fica sob alta pressão, e pior ainda se a pessoa não articula bem, trancando os maxilares. Assim, a pressão é dupla e as nossas cordas vocais não podem vibrar livremente."

Não se pode ser um bom cantor sem possuir um perfeito controle de sua respiração. A boa respiração é um dos grandes "segredos" da arte do canto.
Na inspiração, que deverá ser sempre nasal, se procura dilatar em todas as direções as costelas inferiores. Ao mesmo tempo, as paredes do abdomen se enchem de ar. Pode se controlar o movimento colocando uma mão no abdomen e outra nas costelas. É importante que a clavícula e os ombros não se movam. Utilizar o espelho é útil para vigiar e impedir movimentos desnecessários de tensão. Deve-se exercitar a inspiração nasal ainda que seja de boca aberta. Deve-se também praticar a inspiração rápida, quer dizer, inspirar a maior quantidade de ar em menor tempo possível, após ter dominado esses movimentos corretamente.
Apoio Vocal
Paro o cantor é necessário saber administrar a entrada e a saída do ar que respira. A esse controle dá-se o nome de apoio. " Apoio, portanto, é o controle elástico e conciente da força retrátil passiva e espontãnea do movimento de elevação do diafrágma ao promover a expiração, e é conseguido pelo domínio de seus antagônicos- os músculos abdominais e intercostais - com a finalidade de manter o equilíbrio da coluna de ar e aplicá-la à fonação.

Exercícios Respiração:

Exercício para percepção da inspiração involuntária:

Muitas pessoas fazer muito barulho ou forçam a inspiração numa tentativa de encher mais o pulmão de ar. Muitas vezes a musculatura está muito tensa e impede uma livre circulação de ar. Solte todo o ar murchando a barriga. Fique alguns instantes sem ar. Relaxe a musculatura deixando então o ar entrar, mas sem forçar sua entrada. Faça isso algumas vezes e você vai perceber que não há necessidade de fazer esforço para que o ar entre. Ele entrará sozinho, pois a entrada do ar é algo que acontece naturalmente quando sentimos necessidade de inspirar. Esse exercício serve também para exercitarmos a elasticidade da musculatura abdominal para dentro e para fora.
Exercício para a ativação e expansão da musculatura diafragmática e intercostal.
Inspirar enchendo primeiramente a região abdominal e depois as costelas, lateralmente. Expirar primeiramente o ar do abdomen e depois na parte lateral das costelas. Fazer isso num movimento contínuo: Inspiração: parte baixa depois lateral; expiração: parte baixa e lateral.
Exercício para treinar a saída do ar com controle ( apoio)
Precisamos, no canto, dominar o tempo da entrada e da saída do ar. Precisamos dosar a saída do ar conforme o tamanho de uma frase musical e a inspiração também deve estar de acordo com o tempo hábil para fazê-lo entre uma frase e outra.
Inspirar abrindo as costelas e na expiração soltar o ar firmando o abdomen tentando não fechar as costelas. À medida em que o ar vai acabando, aumentar a pressão da musculatura abdominal. ( esse exercício pode ser feito contando o tempo da saída do ar para ir aos poucos dominando maior tempo na saída. Ex: soltar o ar em dez tempos depois em quinze, vinte, etc). Podemos também acrescentar a este exercício o controle do tempo da entrada do ar, que muitas vezes deve ser rápda, dependendo da frase musical. Então, além de contar a entrada do ar, fazemos uma contagem para a inspiração e vamos a cada vez diminuindo o tempo para a inspiração.
Exercício para treinar a pressão da saída do ar.
Quando temos uma nota mais aguda de repente, ou precisamos fazer um som com uma intensidade mais forte, precisamos utilizar mais o apoio respiratório para não sobrecarregar as cordas vocais. Tomando como base o exercício anterior, vamos, na saída do ar, fazendo movimento abdominais com pressão alternada. Na saída do ar com um "sssss" prolongado, vamos fazer ora uma pressão no abdomen e ora diminuindo essa pressão. Isso num mesmo sopro, sem interrupção. Você vai observar que quando aumenta a pressão do abdomen aumenta a pressão do ar. Não esqueça de manter as costelas abertas.
Exercício para treinar a abertura das costelas:
Uma das formas para sentir a abertura lateral das costelas no canto é da seguinte maneira: Vá inspirando lentamente e ao mesmo tempo levantando os braços na lateral até que ele chegue à altura dos ombros. Mantenha alguns segundos a inspiração e observe que suas costelas estarão mais abertas na lateral. Solte o ar e tente manter as costelas abertas. Faça uma vez a expiração com os braços ainda na lateral e depois tente fazê-la soltando os braços mas mantendo as costelas abertas.

OBS: Cuidado para não tensionar os ombros enquanto faz o exercício e também cuidado para não direcionar o ar para a parte alta do pulmão.
Outro exercícios para sentir a abertura das costelas, mas na sua região costal faça o seguinte: sente na ponta de uma cadeira, deixe seu corpo cair todo para frente, inclusive sua cabeça. Inspire nesta posição e vai perceber que o ar se direciona para a lateral e para as costas.
Exercício para treinar a respiração na parte baixa do abdomen:
Muitas pessoas quando tentam fazer a respiração intercostal a fazem de forma muito "alta", ou seja, utilizando pouco os músculos abdominais. Existem diversas técnica de respiração. Acredito que deve-se inspirar desde a base do abdmem abrindo em seguida as costelas. Em alguns momento ou para algumas pessoas torna-se dificíl fazer a rspiração mais baixa, principalmente para indivíduos com tendência a ansiedade e vida muito agitada. Aprendi através da yoga e outras técnicas corporais, que quando a respiração " não desce" e mantem muito no torax, a melhor maneira de fazê-la "abaixar" é através da contração e relaxamento dos músculos glúteos. Experimente expirar o ar lentamente e, ao mesmo tempo, fazer uma contração anal. Quando se encontrar sem ar relaxe o abdomem e vai perceber como a respiração se torna plena. Repita o exercício algumas vezes.

Relaxamento

"Na luta que travamos no dia-a-dia para sobreviver numa cidade, desenvolvemos tensões musculares as mais variadas e em regiões muito específicas, fortalecidas pela constante repetição de uso. Essas tensões em muito podem afetar o desempenho vocal." ... " Um indivíduo tenso está muito próximo dos problemas da voz e da fala. As tensões musculares são responsáveis por dificuldades respiratórias, articulatórias e demais envolvimentos da produção da voz e da fala"..."A enegria psiquica flui melhor por um corpo relaxado. As tensões funcionam como impedimento da passagem energética

Respiração e postura e relaxamento estão interligados. Uma pessoa com uma má postura, provavelmente terá dificulade para respirar corretamente e é bem provável que possua tensões em algumas áreas do corpo. Ou seja, qualquer um desses aspéctos pode afetar o outro direta ou indiretamente.
O instrumento do cantor, seu Aparelho Fonador, não age isoladamente de outras partes de seu corpo. Muitas vezes, quando temos dificuldade em emitir algum som, pensamos somente na região da garganta como responsável. Mas o certo é que o funcionamento de todo nosso corpo interfere na produção vocal e consequentemente em nossa Saúde vocal.
Cada um de nós tem a tendência a desenvolver tensões em àreas diferentes. Isso vai depender de como aprendemos a lidar com nosso corpo durante a vida. O importante é eliminar através do auto-conhecimento de nosso corpo, todo e qualquer esforço desnecessário à produção vocal. Desenvolver um trabalho corporal regularmente pode ser muito benéfico.
Existem muitas técnicas corporais que beneficiam ao canto. Ou até mesmo qualquer atividade física que proporcione um bem estar, aliviando as tensões diárias pode ser benéfico.
As áreas de tensão mais importantes a serem observadas no cantor são: os ombros, a nuca, o pescoço e o maxilar. Para um trabalho diário de relaxamento, antes de começar os estudos vocais ( vocalises), ou antes de uma apresentação, seria interessante criar uma sequência, conforme as necessidades ( com o tempo você vai perceber aonde se localiza sua maior área de tensão).

Alguns exercícios:

1) Relaxamento dos ombros:

sentado ou em pé ( observar a Postura correta), inspirar levantando os ombros para cima o mais que puder. Soltar o ar deixando os ombros caírem. Fazer isso como num suspiro de alívio, deixando toda tensão sair quando soltar o ar. Pode-se soltar o ar com um "AAAHHH!!!" bem sonoro. repetir o exercício algumas vezes.

2) Relaxamento dos ombros: girar os ombros lentamente para frente numa rotação completa, como se estivesse desenhando um círculo. fazer o mesmo para trás. Não se esqueça de manter a respiração, pois há uma tendência de prendermos a respiração quando sentimos alguma tensão ou dor. Faça o contrário. respire bastante pois isso vai ajudar a "deixar a tensão sair".

3) Relaxamento do pescoço: - Movimentar a cabeça em todas as direções. Primeiro para frente depois para trás. - Movimentar a cabeça para um lado e depois para o outro. - Por fim, fazer uma rotação completa com a cabeça, deixando-a bem relaxada como se fosse uma "bola solta", girando-a para um lado e para o outro. Observe se se seu maxilar está relaxado. O ideal é manter a mandíbula entreaberta e a língua enconstada nos dentes inferiores.

OBS: Crie sua sequência de relaxamento, mas é importante manter por um tempo a mesma sequência para que se possa comparar seu estado de progresso. O cantor precisa "saber" como está seu corpo na hora em que for cantar e a eliminar tensões desnecessárias. Isso se consegue á medida em que aprendemos a lidar com nosso corpo, adiquirindo maior consciência corporal.

Saúde e Higiene Vocal

Desde o início do século já existia uma preocupação com a Saúde e Higiene da Voz. O primeiro livro onde encontramos ouvir falar deste assunto no Brasil foi "Higiene na Arte, Estudo da Voz no Canto e na Oratória", escrito pelo médico , Francisco Eiras, datado de 1901.

O Que é Higiene Vocal?

Mara Behlau, em seu livro Higiene Vocal define o termo como sendo " algumas normas básicas que auxiliam a preservar a saúde vocal e a prevenir o aparecimento de alterações e doenças".

A quem é dirigido este assunto?

Mara Behlau alerta em seu livro que "as normas de Higiene Vocal devem ser seguidas por todos, particularmente por aqueles que se utilizam mais da voz ou que apresentam tendência a alterações vocais". Esses são chamados os profissionais da voz. Silvia Rebelo Pinho em seu livro " Manual de Higiene Vocal para Profissionais da Voz" explica que os "professores, atores, cantores, locutores, advogados, telefonistas, entre outros, são considerados profissionais da voz. Entretanto, muitas das atividades verbais utilizadas por eles são incompatíveis com a Saúde Vocal, podendo danificar os delicados tecidos da laringe e produzir um distúrbio vocal decorrente do abuso ou mal uso da voz." É alarmante o fato de quase não haver, nas universidades, uma preocupação em preparar estes profissionais para lidar com a voz no seu dia à dia, já que ela é parte fundamental como instrumento de trabalho.

Quais as consequências dos abusos vocais?

"Dentre as alterações orgânicas mais freqüentemente observadas nestes profissionais, encontramos os nódulos vocais ( nodulações semelhantes a calos) e edemas ( inchaço das pregas vocais)" ( Silvia Rebelo Pinho, " Manual de Higiene Vocal para Profissionais da Voz")

Quem pode tratar dos problemas da voz?

O médico otorrinolaringologista é quem pode diagnosticar possíveis problemas no aparelho fonador. A partir de seu diagnóstico se necessário, o fonoaudiólogo, que trabalha juntamente com o otorrinolaringologista, fará a correção de possíveis problemas através de exercícios.

Algumas formas de abuso vocal:

Gritar sem suporte respiratório;
Falar com golpes de glote;
Tossir ou pigarrear excessivamente;
Falar em ambientes ruidosos ou abertos;
Utilizar tom grave ou agudo demais;
Falar excessivamente durante quadros gripais ou crises alérgicas;
Praticar exercícios fpisicos falando;
Fumar ou falar muito em ambientes de fumantes;
Utilizar álcool em exesso;
Falar abusivamente em período pré-menstrual;
Falar demasiadamente;
Rir alto;
Falar muito após ingerir grandes quantidades de aspirinas, calmantes ou diuréticos;
Discutir com freqüencia;
Cantar inadequada ou abusivamente ou, ainda, participar de corais e cantar em vários estilos musicais;
Presença de refluxo gastroesofágico, altamente irritante às pregas vocais ( o refluxo gastroesofágico é decorrente de disfunções estomacais, responsáveis pela liberação de ácido péptico, que em algumas situações pode banhar as pregas vocais, agredindo-as).

Isso é para todos?

"A voz deve ser sempre pensada em relação à saúde geral do paciente, em relação ao seu corpo todo, ao seu estado de saúde geral. ,todo o sistema corporal afeta a voz; Saulo Couto afirma que todo o corpo colabora na produção da voz; refere se que as condições ideais para uma boa produção vocal adequada correspondem a um estado de saúde geral dentro das melhores condições possíveis. Portanto, deve-se pensar não apenas nos aspectos que prejudicam as pregas vocais, mas sim no trato vocal integrado na saúde geral de cada paciente. Desta forma, podemos pensar que, apesar de as orientações serem gerais, as necessidades, assimilações e repercussões são absolutamente singulares. Por exemplo: o gelado, geralmente, prejudica a voz, mas a quantidade e a forma deste prejuíso se manifestam diferentemente em cada pessoa, dependendo do momento e da maneira em que este abuso foi cometido. As reações do corpo humano são únicas e dependem de cada indivíduo em cada momento."

As Regras de Ouro da Boa Voz de Um Cantor

1 - Nunca cante quando não estiver em boas condições de saúde; cantar é um ato de esforço e de enorme gasto energético. Manter a saúde auxilia a produção da voz, quer seja cantada ou falada. São raros os indivíduos doentes que mantém boa emissão vocal.

2 - Use roupas confortáveis, não apertadas, principalmente na garganta, no peito, na cintura ou no abdômen.

3 - Mantenha-se sempre hidratado, bebendo, pelo menos, dois litros de água por dia; suas pregas vocais estarão em ótima condição de vibração quando sua urina estiver transparente.

4 - Aqueça e desaqueça a voz antes e depois da apresentação, respectivamente. Aqueça a voz através de exercícios de flexibilidade muscular, antes de usá-la para o canto; vocalise com variação de tons, começando pelos médios e depois indo em direção aos extremos da tessitura vocal. Após o término das apresentações ou ensaio, desaqueça a voz através de exercícios para retornar à sua voz falada natural; use bocejos, fala mais grave e mais baixo, para não ficar usando o esquema vocal cantado além do tempo do canto. Um cantor que fala do mesmo jeito que canta submete seu aparelho vocal a um desgaste muito maior.

5 - Ensaie o suficiente para ficar seguro quanto ao texto, melodia e controle de voz; assim fazendo, você vai reduzir a interferência de aspectos emocionais negativos, como o medo e ansiedade ante o público. Não ensaie por mais de uma hora sem descanço.

6 - Monitore sua voz durante os ensaios e apresentaçãoes: aprenda a ouvir sua qualidade vocal e a reconhecer suas sensações de esforço vocal e tensões desnecessárias, a fim de evitá-las.

7 - Lembre-se de que um certo nervosismo mobiliza positivamente a energia para uma apresentação mais rica e envolvente; a adrenalina é positiva e confere emoção ao canto. Além disso, o público espera o sucesso do cantor, confie nesta química!

8 - Evite as festas ruidosas, lugares enfumaçados e barulhento, tanto antes como depois das apresentações. Antes das apresentações, os abusos em questão podem limitar seu resultado vocal; após as apresentações seu aparelho fonador foi intensivamente solicitado e está mais sensível para responder a tais agressões.

9 - Mantenha uma dieta balanceada, pois o canto é uma função especial e requer grande porte energético. Evite o excesso de gordura e alimentos condimentados, o que lentifica o processo digestivo, limita a excursão respiratória e reduz a energia disponível para o canto. Além disso, se voltar muito tarde para casa e ainda não tiver se alimentado, ingira apenas alimentos leves e de fácil digestão, para evitar o refluxo gastroesofágico.

10 - Nunca se auto-medique; não tome remédios sugeridos por leigos, nem chás e infusões de efeito desconhecido ( geralmente irritantes, ressecantes e estimulantes de refluxo gastroesofágico). Também não repita receitas médicas utilizadas nema certa ocasião, mesmo que tenham dado resultado positivo. Procure ajuda especializada quando necessário.

Questionário para identificação de possíveis problemas de voz

Você acha que sua voz é rouca?
Alguém já comentou que sua voz é rouca?
Você fica rouco por mais de dois dias?
Sua voz fica rouca após os ensaios?
Você tem ou já teve algum problema de voz?
Sua voz piorou depois que você entrou no coral?
Ultimamente você tem demorado mais tempo para aquecer sua voz?
No dia seguinte a um ensaio ou a uma apresentação você fica sem voz ou com a voz rouca?
Durante o canto sua voz quebra ou some?
Você desafina ou perde o controle da emissão?
Você sente dificuldade no pianíssimo?
Você sente dificuldade no fortíssimo?
Você sente que sua voz é fraca demais para o coral?
Você sente que sua voz é forte para o coral?
Você tem dificuldade para atingir as notas agudas?
Você tem dificuldade para cantar as notas graves?
Quando você canta sai "ar" na voz?
Você tem algum desses sintomas na laringe: coceira, ardor, dor, sensação de garganta seca, sensação de queimação, sensação de aperto ou bola na garganta?
Falta ar para você terminar as frases musicais?
Ao final do dia sua voz está mais fraca?
Você canta em diversos naipes?
Você mudou de naipe recentemente?
Você procura cantar mais forte que os demais componentes do coral?
Você simplesmente articula, sem voz, certos trechos da música que não consegue cantar?
Quando você canta suas veias ou músculos do pescoço saltam?
Você sente dores na região do pescoço saltam?
Você sente dores de cabeça após o canto?
Você consegue controlar sua emissão cantada no coral, ou não se ouve e segue a voz do grupo?
Seu coral costuma interpretar diversos estilos musicais?
Além do coral, você canta em outras situações?
Você canta durante muita horas seguidas?
Você pigarreia constantemente?
Você tem alergia das vias respiratórias?
Você tem resfriados freqüentes ?
Você tem amigdalites, laringites ou faringites freqüentes?
Você tem dificuldades digestivas, azia ou refluxo gastro- esofágico?
Você fuma?
Você se auot-medica quando tem problemas de voz?
Além da atividade do coral, você usa a voz de modo intensivo em outras situações?

Observação:
Se você marcou mais do que 4 itens, fique atento(o) e veja o que pode ser feito para modificar esses aspectos e se tais modificações surtem efeito positivo. Se você assinalou acima de 6 itens, procure um especialista, sua saúde vocal pode estar correndo um sério risco.

Foto das cordas vocais em movimento

Cordas vocais em movimento

Cordas vocais

Sequência Para Estudo Vocal
Relaxamento

Postura

Respiração

Vocalises - Músicas

É importante alertar que todo estudo vocal deve ser acompanhado de um orientador: o professor de técnica vocal. Principalmente no início, pois é difícil num instrumento tão peculiar e interno, distinguirmos o certo do errado. Quando se trata de voz, todo cuidado é pouco. É muito fácil adquirirmos maus hábitos vocais e para "consertá-los" muitas vezes se "paga" muito caro. O abuso vocal constante, seja pelo excesso ou mal uso pode acarretar em problemas como: rouquidão, edema, nódulo, ou até mesmo calo nas cordas vocais. Portanto, todo cuidado é pouco!
Como sequência para um estudo diário a sugestão é que se faça na seguinte ordem:

1) Relaxamento e Pistura 2) Respiração 3) Vocalises ( exercícios vocais) 4) Repertório
Preparar o corpo para o canto é muito importante.
Seja para o estudo vocal, ou antes de uma apresentação. É preciso observar e diferenciar o aquecimento vocal do estudo diário. No aquecimento vocal, que se faz por exemplo nos corais antes de uma apresentação, a preocupação maior é de preparar o aparelho, aquecendo sua musculatura para realização do trabalho vocal. Já o estudo de canto é uma pesquisa. Um aprendizado que se faz através do conhecimento do funcionamento correto de seu aparelho fonador, aliado à uma técnica vocal. Portanto deve ser feito com consciência, muito critério e cuidado. O tempo de estudo não deve se exceder ao cansaço. É muito mais produtivo, principalmente no início, fazermos poucos minutos de exercícios, algumas vezes por dia, ao invés de estudarmos horas seguidas. A resistência da musculatura vocal vem com o tempo e à medida em que exercitarmos corretamente nosso aparelho vocal. Alguns cantores têm a tendência a forçar a voz por exemplo, em exercícios no agudo, para "acostumar" seu aparelho a emitir esses sons. Isso muitas vezes é feito pela força, causando danos graves futuros. No canto nada deve ser feito através da força e se isso acontece é porque estamos fazendo algo errado, por falta de uma respiração correta, etc. A técnica é exatamente para não forçarmos nossa voz.
Os exercícios de respiração devem ser feitos todos os dias. Assim como um atleta treina seus músculos, o cantor precisa fazê-lo de forma a manter sua musculatura abdominal e intercostal sempre preparada para o apoio vocal, deixando assim de sobregarregar os músculos da laringe. Só então deve partir para os exercícios vocais propriamente ditos. Os chamados vocalises. Se você fizer uma boa base de relaxamento e respiração antes de cantar, vai perceber o quanto isso já é um grande auxiliar na boa emissão da voz